吾爱敦煌

五不翻其五：

生善故，如般若尊重，智慧轻浅。

京极夏彦有过这样一句话：这世上的书，有的是不应该存在的。

如何解释自然百花绚烂。我理解的一个角度就是很多美，但凡知晓了，就会生轻视心。

譬如现在的莫高窟，已经不需要先到离敦煌最近的柳园火车站。

然后再经由颠簸的汽车，从柳园到敦煌跋涉一百三十多公里的路程。

然后从敦煌步行到莫高窟还需要二十公里，而且，那可不是二十公里平整的马路。

如今的敦煌莫高窟机场离莫高窟大概五六公里。

但敦煌就真的距离我们更近了吗？

无论难易，别说亲历敦煌，就是知道世界上有莫高窟这样的奇迹，很容易吗？

《吾爱敦煌》的意义之一就是“生善”，就是拾取尊重，知道这个世界上有一种美叫做莫高窟。

其实稍微了解一下敦煌的保护和整理，都会有人产生：

到底那里有什么？到底那么多研究出了什么成果？

毕竟不是每个人都能毫无障碍地看懂《敦煌石窟全集 第1卷——莫高窟第266-275窟考古报告》。假设真知道考古报告是什么的前提下。

电影用一个朴素的语言，借由陈瑾扮演的樊锦诗如是说：

【把莫高窟保持住我们最早看的样子】

所以当年轻的樊锦诗在电影里第一次看到月亮，她轻叹：我痛惜。

电影的叙述是平缓的，你当然可以理解这是这一种冗长平淡。

因为没有什么刀光剑影，呕心沥血也并不能直接拍出来。没有触目惊心的血迹斑斑，也谈不上什么爱恨情仇。

就是一个人六十年代来到敦煌，此时的莫高窟还得首先完成清理流沙；

然后不得不直接说八十年代开始逐渐人多了起来，

然后九十年代人越来越多，面对的世界也水到渠成地更复杂了。

这一切，五十年。

水滴石穿是个漫长的过程，漫长到人的生命不可能坚持观摩整个过程。

但樊锦诗和她的那些同事们，对莫高窟所做的一切和水滴石穿一样漫长，或者说一样坚定。她们和他们：

希望将来的人，也能看到洞子。

电影平静地述说了那些困难：

樊院长老彭分居十九年，靠妈妈手册学会哺育小孩；

同事们一个个要求调回北京（樊院长自己也在回忆录里说过几度想离开敦煌）；

更糟糕的是关注度的增长也带来了《敦煌莫高窟—月牙泉大景区建设规划》。整个规划设计目标“大景区”把莫高窟纳入其中，认为莫高窟不应该由敦煌研究院管理，应归到敦煌市管理才合理。该规划认为，应把莫高窟交给当地政府办公室管理，由政府办公室交给当地旅游局协管再由旅游局交给企业开发

……

就像当年张大千在1943年初离开莫高窟时，半开玩笑地对敦煌研究院第一任院长常书鸿所说：

“我们先走了，而你却要在这里无穷无尽地研究保管下去，这是一个长期的——无期的徒刑呀！”。这个玩笑未必是玩笑，这个玩笑一点都不好笑。

第一任院长常书鸿；

第二任院长段文杰；

（有意思的是这两任颠沛流离的院长寿元都超过了张大千的84岁，而都过了90岁）

第三任院长樊锦诗；

还有出现在电影末尾大合影上的，以及已经无法出现在这张大合影上的所有同仁。他们一起在服这个无期徒刑，他们都在前赴后继：

这样的敦煌得让人看到，而为了这个，这样的敦煌又不能一次让太多人看到。

电影就是幽蓝幽蓝的天空，电影就是夕阳下的三危山。

透过这些无穷无尽的困难和烦恼，似乎也能产生身处158窟的涅槃佛的感受：

“任何一个人，过的只是他现在的生活，而不是什么别的生活，最长的生命和最短的生命都是如此。过去的已经不能追回，未来根本不确定，一个人能拥有的只有现在，唯一能被人夺走的，也只有现在。如果懂得这一点，就不能也不再会失去什么了，因为本来就没有拥有什么。”

（摘自《吾心归处是敦煌》）

于是就有了一卷卷的考古报告发表了出来；

于是就有了《甘肃省敦煌莫高窟保护条例》；

于是就在电影里过去了五十年。

陈瑾老师的独白就像泰坦一样担起了整个敦煌，整个五十年。让你逐渐走入莫高窟的那种苍茫，让你产生这世界毕竟还是有这样的地方，有这样的人在做这些事情的浩叹。如是我闻。

电影的后半段，当樊锦诗捕捉到窗外那钩弯月：

“在莫高窟这样的自然环境里，我常常会想到李商隐的一句诗：“天意怜幽草，人间重晚晴。”夕阳还是那样的夕阳，只是人已不再是昨日之人，有多少人早已消失在历史的苍茫之中。人其实是很渺小的，人一生中能做的事情非常少，我们都只是过客。”

这段在《吾心归处是敦煌》和《吾爱敦煌》里都出现的话终究让人会相信：

“此心光明，亦复何言？”

这就是生善。

这就是善莫大焉。

看了个流水账PPT的感觉，啥都要讲，啥都没讲清楚，全程主角特写，加主角旁白，画面空洞，就那几个取景地反复用，同一条小破河至少给了十个镜头，人物完全不饱满，情绪爆发的莫名其妙，结束的一样莫名其妙，全部靠音乐和旁白往过糊弄。 院长一生所有事都是一带而过，没有任何一个作重点讲，甚至不知道她为什么伟大，一生干的事情到底为什么值得大家敬仰，学习。人格魅力也没有讲清楚，一会沉着内敛，一会发脾气，一会尤知人善任，剧情前后没联系，跳的厉害，纯粹就是对着剧本旁白文字在配画面，给人看PPT或者VCR的感觉。

敦煌的历史地位，艺术价值，对于国家的重要性是一样没讲清楚，虽然打着敦煌的名号，但是整个电影里就没有一段像样的壁画，石雕的镜头都没有，没去过敦煌的人，看这电影也一丁点了解不了敦煌。就那些内景，陕西随便找几个快塌了的窑洞就能拍了。 说是电影没有任何起伏，转折，铺垫。除了院长，其它人演技基本上可有可无，人物没有一个饱满的，全部一带而过。感觉其它人的戏不超过一星期全部都能拍完，整个电影一半以上的时间都是在给院长面部特写。用空镜头和旁白补内容，而且空镜头就那几个取景地，翻来覆去用，同一地点出现无数次。就摄影构图和后期的角度来说，根本也就是很一般水平的构图和用光水平，个人认为还不如某些美院没毕业的学生。

也不是纪录片，根本不客观，全是主观的叙事，主观的情绪，没有客观的分析，环境，背景，时代，莫高窟是艺术，历史价值，甚至院长本人都没有个客观评价，感觉都不如很多电视剧一集拍的严谨，纯粹是为了蹭人家流量，临时拼凑，赶时间拍了这么一个东西。

不伦不类，感觉像是看了一篇初中流水账作文改成的PPT，要不是主角演技在线，我才给了两个星。后面还插个那么硬的酸奶广告，纯粹就是硬塞进去的。

太难看太难看太难看啦！！！！这到底拍的是什么东西？不伦不类的？我以为是莫高窟考古纪录片，会有很多莫高窟的壁画塑像和考古细节，结果为什么全是冗长无聊的会议和领导讲话？如果是人物传记，前几十年的年轻时代明明是那么好的人物成长的素材为什么就一笔带过了？莫高窟在等待那些终归要到来的人，多浪漫啊，人们因为各种各样稀奇古怪的原因来到这里，留下来，多有趣啊，年轻的女主角多么的懵懂生涩又可爱啊，让人非常期待看着这样一个年轻的女孩子如何成长为独当一面的考古工作者，结果接下来就是生孩子？生完孩子就四十岁了？而且我非常不能理解，女主角明明也是一个人独自生了孩子，却要为丈夫一个人带孩子感到愧疚？等到她做了那么多有价值的工作以后她却还要说自己不是一个好妻子，好母亲？我不知道原型是怎么样的，我只是觉得导演选取这些片段来展现就非常的有问题。是只想展现女主角功成名就以后的样貌吗？女主角站在山顶上打电话要国家保护莫高窟那里，漫长的凝视前方，然后黑白照片闪现的手法简直让人眼前一黑，未免太离谱了吧？这真的是电影吗？打完电话后面还直接就用字幕列出来女主做了什么？这真的还有拍电影的必要吗？你在教科书里是放一张领导照片在下面罗列出了人物生平差不多也就这样了吧？感觉就看和不看真的没什么区别，比加长版的新闻纪实还更加无聊！还有后面展现球幕电影的镜头不知道为什么要那么长？我是在看什么场馆简介吗？在电影里面看电影？旁白苍老缓慢的节奏听得喘不上气一样让人心累，真的觉得时间太过漫长，四十分钟就撑不住了，看完简直也跟着老了几十岁。看到片尾更让我觉得这是一场个人秀，自恋笔记吗？通篇都是女主角的slogan，充满说教和爹味，全片前三十分钟还算能看，从第四十分钟开始就全是在开会开会开会，当时我就好奇还有什么可以拍这么长？结果一有什么事就是开会，在会议室开会，在莫高窟里开会，和研究所成员开会，和投资人开会，和政府人员开会，这真的是考古笔记而不是领导语录吗？难道只能有这一种展现工作的方式吗？还有拍桌子，点手指，慢节奏断点的说话方式，总给人感觉浓浓的爹味，爹味真的不是性别问题，而是一种强烈的控制感，是上位者居高临下的俯视，要从上到下贯彻自己的意志。感觉自己不是在看电影，是在受教育。女主角和员工的相处也令人窒息，无论是对要离开的人，还是对请假的人的处理都莫名其妙的，莫名其妙要走，莫名其妙又留下来了？就因为女主角自己也没时间陪孩子，女员工就被说服了？还感动得流眼泪了？最后招人的时候还说要带来爱情？除了一开始是一个单独的女性以外后面就全是一对男女坐在办公桌对面的场景，这是要找一个监护人吗？哪有找员工就问人家有没有男朋友的？这不是一种对人的矮化吗？难道人就不可以处于对真理对历史对莫高窟的热爱呆下去吗？这到底是想要表现什么啊？怎么这么令人不适？救命啊，国产片里为什么这么多爹啊？我真的受够了。

文：冰红深蓝

这次上影节，出于对敦煌艺术文化的喜爱，我迫不及待地观看了华语新风单元的新片《吾爱敦煌》。就在前年，我刚去过向往已久的莫高窟，片中不少熟悉的场景都让人倍感亲切，洞窟中的壁画、雕塑迎面而来，敦煌两千余年的悠久历史透入心底。但最令我感动的，还是影片所讲述的“敦煌女儿”樊锦诗一生的故事。

曾连续17年担任敦煌研究院院长的樊锦诗，年轻时刚到敦煌，也一度水土不服，不愿久留。但随后，她慢慢适应了艰苦的生活条件，更沉浸在壮阔盛大的敦煌艺术世界中，渐渐爱上了这座沙洲，直到难以割舍。

从青丝到白发，由实习生至名誉院长，樊锦诗将一辈子献给了莫高窟文化艺术的传承事业，彻底诠释了“一生只做一件事，却将其做到极致”的信念。

《吾爱敦煌》别出心裁地将演员诠释、历史影像与当下实景相融合，相当全面地呈现了樊锦诗老师献给敦煌的华彩人生，也勾勒出了敦煌研究院半个世纪以来对莫高窟充满艰辛的保护、研究、修复与数字化传播的历程。

在这之中，影片所着重展现的，是樊锦诗在60岁时受命接任敦煌研究院院长后的工作。当时，每年来莫高窟参观的游人数量正迅速递增，洞窟生态环境堪忧，如何长久地保存这座全球独一无二的石窟艺术宝库，解决旅游开发与修复保护之间的矛盾，成了巨大难题：面对某些部门将莫高窟与旅游公司捆绑经营的压力，樊锦诗力排众议，四处奔波，终于让这种不顾未来的短视想法偃旗息鼓。

在樊锦诗的推动下，“莫高窟游客承载量研究”项目成功开展。与此同时，她又想到为莫高窟的每一个洞窟及其中的壁画、彩塑建立数字档案，旨在为后人留存下完整又精细的数字化资料，并率先提出“数字敦煌”概念。

2008年，莫高窟数字展示中心开始修建，并于2014年正式对外开放。让预约过的游人先观看球幕电影后，再有序入场参观部分洞窟。此举既能使游客更清晰直观地了解与观赏洞窟细节，又提高了莫高窟的日接待量上限……正是由于樊锦诗的不懈坚持，敦煌石窟艺术才得到了卓有成效的守护和弘扬。

除此之外，本片还呈露出樊锦诗如何在坚守事业之余尽力平衡家庭与爱情。这位卓绝的女性有一位同行一生的灵魂伴侣彭金章（武汉大学考古专业的创办者）。两人于北大历史系读书时相逢，但在毕业分配时却阴差阳错地各自去了远隔数千里的敦煌与武汉。

他们在婚后曾两地分居19年，饱尝相思之苦，唯有在短暂假期才能重聚。1986年，丈夫毅然辞去了耕耘多年的职务，在1986年来到敦煌研究院，从零开始新的研究工作。樊锦诗与彭金章终于得以长相厮守，二人也创造了“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的动人爱情佳话，彰显出“择一事，爱一人，终一生”的执着精神。

此外，影片亦全面表现了樊锦诗的爱才惜才之心及对同事、下属们的关爱包容之情，正如她曾说过的：“我在一件事情上尤为坚定，那就是无论在任何时候，都要善待敦煌研究院的每一位学者和艺术家，包括每一个普通的职工。”在数十年的敦煌岁月中，樊锦诗始终不遗余力地改善职工的住宿环境与生活条件。片中多次展现她对徘徊于去留之间的员工语重心长的开导和鼓励，时而登场或被提及的、由樊锦诗亲手烧制的鱼肉，也成了牵系起她与儿子、职工的纽带。

女主演陈瑾在映后交流中，这样形容她眼中的樊锦诗：“她非常瘦小。但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动到。”在多次实地探访莫高窟并近距离观察樊锦诗的日常生活细节后，陈瑾老师在片中传神地演绎了各个年龄、不同状态的樊锦诗。

跨越大半生，无论是探访研究洞窟时的认真和崇敬，还是对身边人的关怀体贴，抑或是在面对无视莫高窟未来的言行时的愤怒决绝，还是历尽沧桑后的那份淡定从容，她都诠释得入木三分，令人恍惚间产生她正是“敦煌的女儿”本人的错觉。

看完全片，我不由得想起了陈瑾的座右铭。“自由是孤独的站立”，她们都是真正独立又勇敢的女性，不随波逐流，不讨好迎合，抛却对表面浮华的追逐，敢于在寻求真实、求索真理的道路上踽踽独行。

如樊锦诗所言：“我离不开敦煌，敦煌也需要我。只有在敦煌，我的心才能安下来。”这位伟大女性的一生，贵在发现一生之爱，贵在坚定持守所爱。本片也最终落脚到了对所有观众都有激励意义的点上：听从内心的召唤，发现并坚守一生的事业，将其传承下去，这样方能坦然面对自我，面对时间，面对生死。