大河之歌

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整个电影都是妈妈。爸爸积劳成疾离世以后，妈妈带着儿子离开了瓦拉那西，一手养大了孩子。却在孩子在加尔各答念大学的时候，积郁成疾，也离开了人世。

如果说第一集的剧情是：“老姑婆，死了；小姐姐，夭折了；老父亲，回来了。”第二集的剧情就是爸爸死了，妈妈去世了，我上大学了。 对比之下，你会发现妈妈反倒没有老姑婆幸福。老姑婆能够颐养天年，高龄而卒。而妈妈沉浸在悲伤里，反而英年早逝。

这到底是为什么呢？ 每个人都沉迷在自己的悲惨世界里，无法自拔。自己的悲惨，就是自己的故事。比如对于妈妈来说，她的剧情就是个苦命的女人，丈夫早亡，孤儿寡母，需要她把心全部操在孩子身上。她的痛苦就是她存在的意义。她的头脑全部沉浸在生活的愁苦里，毫无快乐可言。完全不像老姑婆，能够用身心去感受这个世界。即使身无分文，即使搬家时只能带一卷席子和一个水壶，她也能感受到大自然。

不知道大家注意没有，每次老姑婆喝水，都要留一口浇她小屋前的一棵小树。多么细心啊。妈妈往往一种好强刚直的性格，对于自己的孩子也是忍心下手。但看老姑婆，孩子们都愿意依偎在她身边，听她讲故事，或者让她唱摇篮曲：

“神呐，白天已经完了，夜晚慢慢到来。

很多人来了，很多人又要走。快把我也渡走吧！”

老姑婆几乎是个开悟的人。完全处在当下的状态，感受着身边的一切，有苦有悲也都敢于表达。想要一个围巾，也好意思说出来，不去装圣贤，装好人。

而妈妈在有钱女人找上门来，说女儿偷了她家的珠子的时候，却气馁了。不敢多反驳。反倒是老姑婆说，到底发生什么事了？

这就是差别

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在这一集当中，儿子去上大学要忙自己的功课，母子常年形成的共生关系即将瓦解，本来大家都要顺应这个过程，让儿子自然独立。

妈妈偏不。上一集当中，她一直叫家里没钱，现在她有钱了（35个袁大头），却不能够安住，把注意力放在自己身上，吃好一点喝好一点。

她再一次把自己的苦难放到孩子身上，以孩子为借口。事实上，她除了对孩子好，根本就没有办法对自己好。 这就是活在头脑里的表征。很多用脑过度的人，都没法为自己烧一顿饭，让自己过得舒服一点。他们一边很自恋认为自己无所不知，但同时又把自己当成乞丐，可以来虐待，这也是自卑的一种。自恋和自卑根本就是一体的两面。

所以本质上说，妈妈就是不想活了。她觉得自己也没有什么好活的了，没有价值了。

这反而解放了阿普。

这就是妈妈不幸福的原因

《大河之歌》

第一集父母失去孩子，第二集孩子失去父母。不论你在哪个年纪，相信都会从影片中获得感触。控诉这片穷困悲苦的土地，残酷的生活变迁。金狮奖名不虚传。

就像《罗生门》，穷苦的乡村自然，简洁的镜头，观众的注意力会无限趋近故事。

这部电影就像《小鞋子》一样，全篇是没有坏人的，他们的行为都是善良的。所以越发可信。哪怕是做坏事也是人物善良本质上的小心思。

老头唱戏似的讲经，小伙子摆石锤--靠导演发掘很有意思的演员来展示，但是只适合于雷伊这种生活流电影，非戏剧性电影。

大地、大河、大树三个题材与自然紧密结合，会给观众非常美丽清新舒适的观感。这也将会是我的艺术特征。

自然风物要与小动物紧密联系。

父亲死亡的群鸦，母亲死亡的萤火之森，这就是大师笔触。

人物近镜头+人物在景中的远镜头=人与自然的结合。

阿普用父亲的腔调读了课文，人物的历史经历在一个机会中发挥了作用，我们需要这样的时刻。

“如果你不博览群书，是很难长见识的。”

场景不用有结尾，直接淡出就可以了。

当人物开始一个需要时间的人过程时，比如阿普开始用功看书长见识时，后面就要接上快剪辑交代。

阿普去上大学，母亲的一个转身，像极了《晚春》里的海浪。

表达上学在火车的过程，用一个卖清凉油的小贩。

一边是学业，一边是母亲，安得双全法？阿普选择了折中的过一天再走，让人想到《稻草人》的折中结尾，这对于剧本中的两难选择是最好的解决方式！

笔记：

“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

三部曲看的第二部，感觉很像第一部的续曲，就连演员都一样。

讲故事手法相对于前一部大地之歌有进步，母亲成了整部影片的焦点。也成了我认为疑问的点。

这也是传统社会描述的诟病，女性总是如此悲惨，她成了承受父亲死亡，承受儿子离去，最后自己死去而儿子来晚了。女性在这里成了痛苦的承载者

（把脸涂黑那段疑似有点辱黑了