日出英烈祠

电影《日出英烈祠》影评

电影《日出英烈祠》是一部扣人心弦的历史题材影片，讲述了抗日战争期间，一群勇敢的中国抗日英烈在敌后建立祠堂，供奉为国捐躯的烈士们的故事。这部电影让我深受触动，为那些为国家和人民献出生命的英雄们感到无尽的敬意。

首先，该片的制作水平令人惊叹。导演通过精良的摄影技术和精心设计的场景，再现了那个动荡年代的真实感。战争场景的逼真感让人仿佛置身于抗日战争的烽火硝烟之中，身临其境地感受到了那种艰难的岁月。影片中的布景和服装设计也十分考究，展现了那个时期人们的生活状态和心理压力。无论是场景的还原度还是服装的细节，都让人深刻感受到了电影团队的用心与付出。

其次，影片的演员表现也非常出色。主演们通过精湛的表演，将每个角色都栩栩如生地呈现在观众面前。他们用真挚的情感和生动的动作，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。尤其是扮演烈士家属的演员们，他们的表演让人感同身受，深深触动了我的内心。影片中的每一个演员都赋予了角色鲜明的个性和感人的人物形象，让人不禁为他们的遭遇而落泪。

最重要的是，影片所传递的情感和主题也令人深思。《日出英烈祠》以真实的历史事件为背景，讲述了一段充满艰辛和牺牲的抗日故事。通过英烈们的奋斗和牺牲，展现了中国人民为了国家和民族利益不惜付出生命的精神。这部电影让观众重新思考了国家和家园的重要性，激发了我们对爱国主义情感的燃起。同时，影片也深刻揭示了战争对人性的摧残和对家庭的破坏，让观众感受到了战争的残酷与无情。

综上所述，《日出英烈祠》是一部极具触动力和感染力的影片。通过出色的制作水平、出众的演员表现以及深刻的主题，该片成功地将观众带入了那段英勇抗战的岁月。它让我们重新认识了英烈们的伟大，让我们对自己的国家和民族充满了自豪感。我相信，这部电影将会成为中国电影史上的一颗璀璨明珠，永远铭刻在观众的心中。

《日出英烈祠》是一部中国电影，由张艺谋执导，于1989年上映。作为一名看了30年电影的影迷，我愿意客观地评论一下这部电影。

首先，我要肯定的是，《日出英烈祠》在表达历史事件上的用心。该片以日本侵华战争为背景，讲述了一个小村庄被日军占领后，村民们为了保卫家园而进行的抗日斗争。电影通过细腻的镜头语言和情节设计，展现了村民们的团结、勇敢和坚持不懈的精神。这些英烈用自己的生命捍卫了国家和人民的尊严，他们的牺牲与付出值得我们铭记和敬佩。

其次，该片在视觉呈现上也做到了一定的水平。张艺谋的导演手法和摄影师的镜头运用给观众带来了震撼和触动。特别是在战争场面中，画面的美感和战争的残酷并存，让人深刻感受到战争给人们带来的苦难和痛楚。同时，影片的音效和配乐也很出色，为观众营造了一种紧张和压抑的氛围，增强了战争的真实感。

然而，尽管《日出英烈祠》在表达历史和视觉呈现上有着不俗的成绩，但也存在一些不足之处。首先，电影在剧情和人物塑造上有些过于简单化和刻板化。虽然英烈们的牺牲和抗争被充分展示，但他们的内心世界和人物形象却显得相对单一和平面。其次，影片的叙事结构有些紊乱，时间跨度和人物关系的切换不够流畅，给观众带来了一定的困惑。这些问题在一定程度上影响了观影体验。

综上所述，《日出英烈祠》是一部具有历史意义和视觉冲击力的电影作品。它通过展现抗日战争中村民们的英勇抗争，向观众传递了坚持、团结和奉献的精神。尽管电影在剧情和人物塑造上存在一些不足，但整体来说，《日出英烈祠》是一部值得观看和思考的作品，它让我们重新思考历史的意义和个人的责任。

电影《日出英烈祠》：探索历史与情感的深刻交织

作为一名专业的影评人，我对电影《日出英烈祠》有着深入的观察和评估。该片以真实的历史事件为背景，讲述了一群热血青年为了国家的独立和自由而奋斗的故事。导演通过细腻的叙事和精心打造的场景，成功地将历史与情感深度交织，给观众带来了一场视听盛宴。

首先，电影在场景的呈现上下足了功夫。通过细腻的摄影和艳丽的色彩，观众仿佛能够亲身感受到电影中所描绘的时代背景。特别是在战斗场景中，导演运用了大量的特技和CGI技术，呈现出惊心动魄的战争场面，让观众仿佛置身其中，感受到了战争的残酷与激情。

其次，影片的剧情紧凑且有力地传达了主题。电影以一位青年的成长为线索，讲述了他与同伴们在困境中的奋斗与牺牲。故事情节紧凑，情感丰富，将观众带入到那个充满爱国情怀的时代。影片中的每个角色都塑造得鲜活而立体，观众可以看到他们的梦想、希望和牺牲精神，使得观影过程充满了情感的共鸣。

另外，电影的音乐也值得一提。原声音乐在电影中发挥了重要的作用，通过悠扬的旋律和动人的音色，为观众营造了恢弘而激昂的氛围。音乐与剧情相辅相成，让观众更加投入到故事中。此外，音效的运用也十分出色，战斗的轰鸣声和枪炮声让观众更加身临其境。

然而，电影也存在一些不足之处。首先，片中有些情节过于煽情化，有时候甚至让人感到过于做作。虽然这样的处理方式能够更好地引发观众的情感共鸣，但有时候也会显得过于夸张和太过煽情。其次，电影的剧情有时候过于线性，缺乏一些令人意想不到的转折和冲突。这使得电影在节奏上显得有些单调，缺乏紧张感。

综上所述，电影《日出英烈祠》以其精良的制作和感人的故事，成功地将历史与情感融合在一起。尽管有一些小的瑕疵，但整体来说，这是一部值得观看的电影。观众不仅能够了解历史，还能够感受到其中蕴含的爱国情怀和牺牲精神。希望这样的电影能够继续推出，为观众带来更多深度思考和情感体验的机会。

电影《日出英烈祠》：致敬英雄，感受历史

最近，我刚刚观看了电影《日出英烈祠》，这是一部非常震撼人心的影片。电影以一位普通的小学教师为主角，通过讲述他在日本侵略时期的艰难抗争和英勇牺牲，向观众展现了中国人民在那段历史时期的顽强抵抗和英勇奋斗。

电影通过细腻的镜头和精彩的剧情，将观众带入了那个艰难的年代。影片的开头，我们看到了主人公在小学教书育人的场景，营造了一种平和祥和的氛围。然而，随着日本侵略者的入侵，一切都发生了改变。主人公以身作则，带领学生们参加抗日活动，他们冲锋陷阵，用自己的生命保卫家园。这些镜头让人热血沸腾，激起了观众内心深处的爱国情感。

影片的制作非常精良，特效和场景的还原度非常高。每一个细节都被精心雕琢，使得观众仿佛穿越时空，亲身体验那段历史。尤其是战斗场面的刻画，通过逼真的特效和紧张的音效，给观众带来了一种强烈的冲击力。这种视觉和听觉上的刺激，让观众无法自拔，更加深入地感受到了战争的残酷和英雄们的伟大。

影片的剧情紧凑而引人入胜，故事情节跌宕起伏。主人公作为一个普通人，面对战争的考验，勇往直前，毫不退缩。他和战友们共同奋斗，用自己的行动证明了爱国精神的伟大。影片还通过回忆的方式，展现了英雄们的牺牲和奉献。这种叙事手法让人们在电影中深思，反思那段历史，思考自己对祖国的责任和担当。

整部影片中最打动人心的是那些英勇的战士们。他们用自己的鲜血和生命捍卫了国家的尊严和民族的尊严。他们虽然牺牲了自己的生命，但却成为了我们心中永不磨灭的英雄。他们的事迹感染着观众，让我们更加珍惜现在的幸福生活，也更加坚定了自己的责任感。

总的来说，电影《日出英烈祠》是一部值得观看的作品。它通过展现英雄们的奋斗和牺牲，让观众感受到了那段历史的沉痛和伟大。同时，它也提醒我们，要铭记历史，珍惜现在的和平生活。这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对英雄们的致敬和对历史的纪念。我相信，这部电影会让更多的观众感受到爱国情怀的力量，同时也会让我们更加自豪地属于一个伟大的民族。

看过《亡命驾驶》的，就知道这片子绝不可能拍成《第九军团》，倒有变成《第七封印》的潜质。但看到实物时还是雷得人不轻：即便麦德斯·米科尔森刚到手一个戛纳影帝，这片子又能卖给谁看呢？对尼温这种邪人，就不该给他高司令这样的机会。否则，他只会飞得离地球越来越远。

海报和片名的坑爹，造成了普通观众、古典肌肉迷、动作爱好者的误入，外带必然的愤怒。不过这也不是尼温的第一回——有多少人是让高司令拐到《亡命驾驶》里去的？其实，除了剧情的晦涩外，本片的可看性并不低。它的镜头非常稳重，色彩、构图和光影的指向性极强。各种寓意完全由画面语言来表现——这使它远离了大众，却证明戛纳给尼温的最佳导演至少是符合技术流标准的。这个北欧人似乎想继承塔可夫斯基的教诲：当电影完全脱离商业、市场、娱乐和观众的需求时，它作为一门纯粹用视觉来叙事的艺术，可以被搞到一个什么样的地步。当然，他的这一步只是小case，但足以令“通俗”惯了的观众痛苦不堪。

如果要解释清楚本片的剧情，最好的办法其实是截图拉片，因为最有说服力的解读就是画面本身。譬如那几个闪回的关于男主“神属性”的暗示性镜头，只有拿出来才能一目了然。这也说明了此片的视觉属性是非常强的，甚至放弃了一部分声音：除了个别烘托气氛的音乐，连男主都“哑巴”了。但这与片子的设定并不矛盾：一是神不与人对话。二是在一个只有“人和自然”的原始世界里，显然也没有什么丰富的词汇，更还没进化出侃爷话痨一族。尼温要的就是这个“原始”的氛围。神话诞生于原始，自然应当还它以原始的神秘、庄严色彩。不然，总是像《诸神之战》那种同人版，看久了不也烦么？

于是，在尼温的镜头里确实只剩下了“人与自然”。尤其是“圣地”和“地狱”两章，主题很明确：自然本身构成了对人的压力。同样的一片土地，对人来说，“圣地”和“地狱”的转变只在瞬间。这两个概念都是基于人类的感受。那些集理性与欲望于一身的“基督战士”，无论渴求的是土地、财富，还是真正的信仰，在无边无际的陌生自然面前，很快就崩溃了。对未知世界的恐惧和迷惘令他们迅速抛弃了上帝和理性文明，不是“退化”为野人，就是转而崇拜和追随神秘、无语的“独眼”。尽管后者给他们的答案，只是明了和接受必然的死亡。

关于“独眼”的身份，实际带有双重的寓意。可以把他视为奥丁本尊，但在本片的语境里，这个奥丁是原始和暴力的化身。他是“战士之神”。这也是“瓦尔哈拉”神殿的重要意义——这里供奉的是战士（杀人者），他们在战死（被杀戮）之后，才能升入此殿，成为神明。这设定了这一神话中浓厚的暴力特质。而本片重点做的也就是这个文章：奥丁在被束缚和奴役时，仍然以“斗士”的身份进行角斗和杀戮（这一段很有看头，尤其是角斗时对手是自由的，奥丁是被绑的，似乎暗示着人类对这种“原力”的控制和利用）；他用杀戮奴役者的形式争得自由；他带往“圣地”的也都是以烧杀抢掠为业的“基督战士”（这一段与维京神话情节高度相合：战士的亡魂乘坐船只，穿越云雾前往瓦尔哈拉神殿），这些战士在“圣地”也大多死于暴力残杀；最后，按照这个规则，奥丁本人也必须以暴力的死亡形式才能回归神殿。因此，“独眼”被从天而降的印第安酱油们干掉了。而唯一的幸存者是孩子，也符合这一设定：孩子尚不是战士。他还没有杀死过他人，所以即使被杀，也无法进入神殿。如是，他只能是这个暴力世界的旁观者。

至此，影片完成了对于神话的还原：这是一个关于暴力的神话。属于神的原始而无因的暴力，比源于人之贪欲和信仰的暴力更古老、更强大。人的暴力出于其追求的目的，那是一种实现的手段。而神的暴力是没有理由的，更类似一种本能和自然力（“独眼”并不畏惧自然，无论面对迷雾还是荒野）。“瓦尔哈拉的崛起”本质意味着对这种暴力的崇拜和歌颂。这一点，尼温已经用一种穿越回古老“史诗体”的方式做到了。麻烦在于现代社会的观众，早已失去了消受这种风格的胃口。结果，此片注定要成为一部“邪典”式的神话片——或者神片。而且，还是由这个“草根”出身的导演搞出了这一如此极致的闷片。那些根红苗正的“学院派”都死到哪里去了？

Valhalla Rising，一部可以说是集神话，动作，惊悚等多类别元素共存的影片。首先还是得说《瓦尔哈拉之崛起》才是电影Valhalla Rising的正确中文译名，所谓的《维京英灵殿》可能大部分原因是来自译名者出于顾及影片译名的美感，可能看似《维京英灵殿》更显深沉与内涵，但却也是误导下的“伪”美。
 
影片《瓦尔哈拉之崛起》更多凸显的其实是个现实主义体系下的神话故事，影片中主要围绕丹麦的一个瓦尔哈拉的神话故事延展。故事框架流程讲述的是一个拥有超自然力量的单眼勇士一直以来过着囚禁的无自由生活。在一次转移的路途中，勇士杀死了一直用铁棍和铁链圈守自己的绑架者之后在一名陌生男孩的追随下寻找着圣地。路途中遇到了一些信奉基督的人一起历经一片无边无际的雾海后发现了一块未知的大陆。由于未知大陆的秘密被暴露了，一起信奉基督的人接连受到诅咒死亡，最后单眼勇士也发现了自己真正的身份。影片被灰暗色调充斥着，甚至可以说是抽象，在大多数人看来很难看懂，主要原因还是影片所要传达的主题故事在很多人看来是闻所未闻，以至于一般主流大众很难参透这样一部看似抽象实质简单的神话故事类别影片。
 
《瓦尔哈拉之崛起》开篇引人入胜的“当一切开始时，只有人和自然”等这般的几句朦胧的译文句子直接让观影大众们二丈和尚摸不着头脑。接着就是毫无建筑树立的山林草丘之间人物的流转，加上寂静的背景音效和灰色调画面，让人看的倍感凄凉。影片人物的着色更多的是体现出人物一番战场勇士的沧桑感，更好的搭配着影片以灰暗色为主的调色盘。片中人物台词甚少，但却甚是深奥的有些离谱。影片伊始人物哑口无言，让人感觉着实像一部哑剧。好不容易的几句台词让人也是听的莫名其妙之感，更多的是觉得人物所言是其不知所云。影片不止色调单一，台词甚少的可以都奉为经典，还有一点就是背景音乐几乎可以说是没有，仅有的背景曲更多的看来也可有可无。也许这几方面这般的设计在影片制作方看来是配合影片的深沉神话这一主旋律。但不得不说的是，设计的确实贴切主题让人感觉深奥朦胧感倍加。
 
主角的单眼勇士这一设计可以是这部影片的亮点之一，无语的沉闷，伤痕累累的魁梧身躯，脸部疤痕横七竖八，琳琅满目的青筋肌肉让人咋一看就感觉其很强大。当然不可少说的是单眼勇士那落隐落现的梦境一直是在引导者剧情的发展。其实不难发现，安排一句话不说的单眼勇士这样的角色更多的时候是配合着故事主题，主角就是瓦尔哈拉神话故事里奥丁神，奥丁神是北欧人也就是所谓的维京人信奉的神灵，当基督教渐渐地来临后，奥丁神失去了人们的信奉，所以奥丁神化身单眼勇士，驾驭这具强大的肉体寻找着自己的领土。
 
这样的延伸就不得不说影片人物的另外一亮点，那就是片中的小孩。小孩在单眼勇士逃脱之后就一直追随着他。在此，导演的手笔很是灵活，可能这一出更多的是为了突出一种不可玷污的神灵形象，孩子代表着纯洁，追随者神灵。无可厚非的是，这一出如果是这般的意图，那么此处就是点睛之笔。显然，接下去的剧情给了这个观点的认可。奥丁神的化身单眼勇士通过孩子表明旨意，要回家。所谓的“回家”其实就是意指回归自己统治下的那块未知大陆去。只有新大陆才是他最后的归宿，因为那里没有受到外界的干扰，一切都是自然的原貌。这就是奥丁神的归宿。在路途中遇到信奉基督圣灵的一群基督信徒，奥丁神也没有迸发愤怒。而是带着这群基督信徒去往了新大陆，并最终靠自己的诅咒杀死了这些背信的基督信徒。
 
影片的剧情看似深沉，不知所云，但由于影片的主旋律是以神话故事为主，更多的是要靠大众的广开眼界的学识。如果知道瓦尔哈拉这一神话的固然也就一目了然，不至于影片看后莫名其妙的跟着主流人云亦云了。影片末尾处的两个追随者也是不可忽视的一出剧情。这与之前受到诅咒的基督信徒产生鲜明的对比，可以说是这样一种情况——在奥丁神的领域里，背弃信奉奥丁神的和追随信奉奥丁神的只有一种下场，那就是“顺我者昌逆我者亡”。再者，奥丁神的化身单眼勇士在影片中没有一句台词的设计绝大可能是因为奥丁神不愿和背弃自己的信徒更多的对话，因为那些背弃的信徒在奥丁神眼里只是一具死尸。
 
《瓦尔哈拉之崛起》虽说是以神话故事为主旋律，但几乎没有神话色彩的凸显，没有圣灵光芒，没有强大法杖，没有奇妙怪兽……。主要的是影片还是借助现实主义的手法在铺张剧情，可能在大部分剧情看来是朦朦胧胧的，但完全没有脱离影片主线路轨道。
 

整部影片中通过描写奥丁神回归新大陆的历程让人看到一种突破自我，挣脱束缚的精神存在。影片《瓦尔哈拉之崛起》，深沉纱衣下的写实精神的燃起，奉为良品。

当一切开始时，只有人和自然；当背背着十字架的人来到后，赶走了异教徒。

当英勇的维京勇士失去他们原始的信仰，之后，一切都变了。

一个身世神秘的独目维京勇士，被一伙野武士小心翼翼地囚禁在牢笼中。他被做为野兽饲养，期间，只有一个喂他食物的男孩儿能接近他。在格斗场上，饲养他的武士们利用他过人的勇武，为自己赢得赌注。
终于，另一伙野武士的首领看中了他不凡的力量，将他买下。他在被押送的途中，趁机逃脱并杀死众人。之后，冥冥之中似有一种力量，将他和一直跟随着他的那个男孩儿带到了一个地方，似是一个异教徒村落。
在这个地方，独目武士和男孩儿遇到了一群已经信仰基督教的维京武士。这群武士已经将这个村落扫荡一空，杀死了所有男人并霸占有了所有女人。这群基督教的信徒，正准备去他们心中的圣地耶路撒冷碰碰运气。他们以为男孩儿和“独眼”也是基督徒，便请他加入自己的队伍。
“独眼”和男孩儿加入了他们。在海上他们遇到了大雾，失去了方向。冥冥中似乎是同一种力量，将他们带到了一片新的大陆。
在新的大陆众人似乎受到了莫名其妙的诅咒，并且受到当地神秘的土著武士的攻击，虔诚的基督徒武士接连死去。最后，当独目武士明白自己身份时也自我了断般地走向了土著武士，所有人都死去了，只有男孩儿活了下来。

PS: 在影片最后，独目武士终于揭开了身份，他就是北欧主神奥丁的化身。在被信仰基督教的人类唾弃后，他只能沦为人类的奴仆。最终，在他找到了一片只有人类和自然的原始大陆后，他重回神位。在影片最后，独目武士扔掉武器，从容地走向土著武士们并引颈赴死的情节，正是奥丁神将自己献祭给自己（北欧神话中记载有奥丁将自己献祭给自己的情节），摆脱肉体的束缚重回神位。
整部电影就是一部神话寓言故事，讲述了因失去了人类的信仰而丧失神力和记忆的奥丁神，沦为凡人并最终找到归宿重回神位的故事。影片充满了反战和自然环保主义精神（信仰基督教的北欧大地，灰暗压抑满目疮痍到处充满了死寂。曾经荣光的维京勇士而今沦为只会贪婪追求金钱和权势的恶鬼，到处掠夺并发动战争摧毁着世界），并有着反基督教（十字军东征的确是侵略战争）的影子。
电影是好电影（萝卜青菜各有所爱）拍得很有味道，也很耐人回味，但不是大众的味道，内容过于晦涩压抑，绝没有封面上的商业味，估计票房会很差。

1.很多同学都说独眼就是奥丁，我倒是觉得，他并不是奥丁，他只是奥丁所选中的战士。在北欧神话中，奥丁所支持的勇士往往会变身为狂战士，所向无敌。而奥丁也喜欢让自己支持的勇士死去，这样女武神就可以将其灵魂收罗到瓦尔哈拉。在诸神的黄昏中，这些英灵将与奥丁并肩作战。从一开始独眼的梦境中，就已经预示了他的命运。他在战斗时受到奥丁的眷顾，最终也将被奥丁带到他的献祭之地——也就是最后他被处决的那块海岸。
2.与独眼通行的基督徒应该不是维京人，而是西欧的十字军战士。对于服从于强权而信仰基督教的维京人来讲，耶路撒冷应该没有那么大的吸引力，以至于狂热地往耶路撒冷跑。
3.其实整部电影说的是上帝与奥丁之间的较量，不过两位神并没有出现，他们的较量是通过他们的信徒来完成的。至于哪个神最终获胜，电影已经给出答案了。
A基督徒一方，大多人去耶路撒冷不是为了信仰，而是为了金钱和土地。
独眼去那片海滩，是为了跟随梦中的启示。
B基督徒一方，从一开始就显得惶惶不可终日。到了美洲大陆后更是狂躁异常。
独眼一直保持着清醒和冷静。
C基督徒妄想传播他们的宗教，而在维京人的土地上他们屠杀维京人，在美洲他们却被屠杀，无论是杀还是被杀，他们没有让任何一个异教徒跟随他们。
而独眼则使基督徒们最终成为他的随从。
孰优孰劣，已经不言自明了。另外在镜头语言中，独眼的大量逆光仰拍镜头，已经将基督徒们比下去了。还有一处比较明显的对比，在独眼和基督徒初识时的对峙。镜头左侧是独眼的斧子，占了大部分画面，右侧是犹豫不前的两个基督徒挤在画面边缘。其寓意不言自明。
更可怕的是，这部电影中讲的神们的较量，并不是生死之战，只是在为众神的黄昏做准备。
记住，这仅仅是战争的开始，而不是结束。
4.看完了这个片子，让我第一个想起来的文学作品不是北欧神话，而是美国众神。美国众神也讲了关于旧大陆的神祇流落到新大陆的故事。正如很多同学说的，奥丁将他的信仰从旧大陆搬到了新大陆。这里还不曾有基督徒染指，奥丁指引着他的信徒来此用石头堆砌了神坛，完成献祭。也在此毁灭了所有的基督徒。
5.独眼最后的死，并不是为了挽救小男孩，而是为了完结他的宿命。或者说遵从奥丁的指引。而印第安人放过了孩子，这说明什么呢？我觉得这预示着奥丁将成为新大陆的神，印第安人也遵从了他的旨意——杀死异教徒，完成勇士的献祭，放过依旧信仰他的孩子。
6.尽管这片子的导演玩得这么嗨，但还是不够牛B，要是真牛B，就别要什么对白，连字幕都不要，就靠画面讲故事，那才是真牛B。
7.基督徒必须全灭，为毛呢？因为丫的话太多了，言多必失，话痨出来混，必须被砍死。

《日出英烈祠》：刚开始我还以为这是一部搞笑片，结果看完发现笑点在哪儿都找不到，就像找针在大海里一样困难，可怜那些被这部电影吓跑的观众们。

电影《日出英烈祠》是一部感人至深的战争题材影片。影片通过真实而悲壮的故事展现了抗日战争中中国人民抗击日本侵略的英勇事迹。剧情紧凑，情节引人入胜，让人们深刻体会到了战争的残酷和英雄的无私奉献。影片的画面非常精美，配乐动听，营造出了浓厚的战争氛围。演员们的精彩表演也让人印象深刻，尤其是主演们在角色中的真实感和情感表达。总之，这部电影是一部充满荣耀与感动的佳作，值得一看。

《日出英烈祠》这部电影简直是把红色英雄主义演绎得如火如荼，看得我都想立刻报名参军了，不过担心我的战斗力会像电影里的特效一样有点虚无缥缈。

电影《日出英烈祠》的主演真是太棒了！他们演技精湛，让人感受到了角色的真实情感。无论是悲伤、愤怒还是希望，他们都演绎得非常到位，让人不禁为他们的表演喝彩。他们的幽默感和轻松的演绎方式也给电影增添了很多乐趣，让观众在观影过程中感到愉快轻松。总之，电影《日出英烈祠》的主演给人留下了深刻的印象，他们的表演让人愉悦且难忘！

粗砾腥膻血气方刚的神话故事，深沉粗糙和反高潮，但是多少有些造作之嫌。最后的牺牲才是真正的虔诚。三星半。

还“维京英灵殿”呢?!闷死了 简直不知所云!:)。。

真的快哭出来了，单是靠北欧风景+高对比度摄影+小到可以不计的特效就能表现出常人无法企及和空灵和无上感，高潮时逆光下的奥丁麦叔更是惊得我嘴都合不上。雷弗恩化他最爱的红色为海与雾，高逼格台词在神话背景下再无违和感。一边扛着反基督教大旗，一边自然万物一体。眼睛已黏在屏幕上。

给景光多一分

维京战士题材，哥特风格，压抑沉闷，但是风格独特

在基督来临以前，维京人的神是奥丁。本片用维京武士和十字军的不同遭遇，来形容奥丁与基督，神与神之间的战役！影片阴暗晦涩，不了解点维京神话，真是难懂！