来自深渊：深魂的黎明

黎明是作品里的一个重要的反派角色，虽然他在漫画中有很多违反人道的行为，但是他并不是恶，而是太纯粹了。

黎明可以想象成人类最纯粹的探索欲，他的心中只有探索，只有深渊，没有感情、人性、伦理。他在动漫中做出的和人有关的事，都是在为他的研究服务，只是为了去探索深渊。在普鲁修卡的回忆中，黎明是一个善良的慈父形象，但他收养普鲁修卡的根本原因，是为了他的研究，而最后普鲁修卡也被做成了“弹药”。

很多很多在贫民窟无家可归的小孩子，像米蒂和娜娜奇，都被黎明用作人体实验的小白鼠，其残忍程度令人发指。但是，客观来讲，黎明的实验有成果吗？当然有，从哈勃大叔的话中可以看出，黎明一个人就完成了很多白笛无法完成的事，黎明一个人就将人类对深渊的探索推进了一千年，可以说黎明的研究帮助了当时那个世界观下的人类文明推进了一千年，孩子们的牺牲是有意义的，孩子们的牺牲促进了人类的进步，是谁完成了这件事？是黎明。黎明会用小孩子来做人体实验，并不是因为黎明是心理变态或者有虐童癖，他只是单纯想要继续探索深渊，或许他心中压根就没有变态这一概念。

在经典日剧胜者即是正义中，堺雅人饰演的古美门律师在为医院辩护中说了这样的话：人类的医学正在进步，而病人的死亡是必要的，正是这么多病人的离去，才换来了人类医学的进步。我感觉这句话来形容黎明真是再合适不过了。

从黎明这个形象出发，可以看出作者是想把黎明塑造成那种迷人的反派角色。黎明举止谈吐都体现出几分优雅，其外形也是比较正面的骑士形象，以至于普鲁修卡到死之前都对黎明怀有深深的爱慕，而哈勃大叔在谈论黎明卿时也是充满了憧憬。在剧场版最后一刻，我认为并不是作者想洗白黎明，黎明对娜娜奇的祝愿，只是黎明的正常表现。因为黎明的心中只有探索欲望，在被主角团击败之后，黎明没有气急败坏，也没有不服气，而是诚心的希望主角团继续探索下去，因为他已经无法继续探索了，所以只能寄希望于主角团，希望他们可以继续探索下去，去发掘阿比斯的秘密，这是黎明由内而外的真心祝愿。

很多人看完后表示对主角团的行动很不解，为什么他们会与黎明卿开战，为什么他们最后又放过了他，感觉莫名其妙的，好像就是为了剧情发展而发展。

作为漫画党我就坐不住了，感觉自己有必要为深渊正名一下。

剧场版中那些很多人不理解的行为发生的原因都有一个共同的情感基调，那便是对深渊的“憧憬”。 它是病态的,狂热的,甚至反三观的，却又是如此浪漫的而又令人欢心雀跃的。

莉可的母亲莱莎将年幼的莉可塞给吉鲁欧 一人开始“绝界行” 是因为“憧憬” ,莉可明明只是个赤笛，明知深渊的危险，却毅然与雷古开始冒险是因为“憧憬”,千年以来无数探窟家们迁居而来，甚至组建起了一个规模庞大的城镇“奥斯”还是因为“憧憬”。哪怕背井离乡，哪怕有来无回，哪怕磨牙吮血，面对深渊的未知与新奇，我便义无反顾。

这是所有探窟家共同的感情，它贯穿了“来着深渊”这部作品始终。

从这层意义讲，莉可和黎明算是同类人。

黎明是个不择手段的狂人，将身为探窟家的道德与尊严践踏在脚下，为深渊带来黎明的，这便是黎明卿。他为了不让虫灾扩散能让不屈花田化为火海；为了研究崭新技术不惜用幼童做实验，这是如此可耻的行径，却不含恶意.....因为他根本没这个概念。他唯一的感情就是对深渊的“憧憬”，这促使他不断研究深渊的技术，他开展“弹药包”的实验，企图研究出能够克服六层诅咒的技术，甚至养成普鲁修卡这个女儿，只为做成“弹药包”获得祝福形态，从而自由突破立场。

而莉可是个温柔却“残酷”的小孩，在三层时她看到可爱的毯毯鼠第一反应是食物；在四层时她中毒后果断让雷古折断自己的左臂。在她达到她的“憧憬”前她绝不会停下。或许正如黎明在解剖室对莉可说的：“你更适合站在我这边呢。”

他们是同类人，他们都是响应了深渊的呼唤，奋勇下行的一群人。唯一的不同就是莉可选择与雷古他们一头扎进深渊，而黎明选择做好准备后才继续前行。

这便是整个“黎明篇”的交锋点了，莉可想要继续向下，但她没有白笛，无法进入六层。虽说黎明确实可以在此时吹响白笛，放他们过去，但他没有。一方面黎明觊觎“奈落至宝”雷古，想解剖他看看他究竟什么构造，另一方面普鲁修卡还差一点才可完成，他需要营造场生离死别后的重逢，便利用了他们。但最重要的，是黎明想试探下他们，倘若莉可还只是个赤笛，就算有雷古和娜娜奇的帮助，她在六层也是必死无疑。如果放他们下去送死，还不如将他们变成自己的实验材料。于是黎明便和他们作战，与其说这是场因为仇恨的生死决斗，不如说这只是场同好间的相互比试。然后黎明他失败了，他用尽了自己最强的祈手，最好的遗物，仍然比不过他们，所以他放弃了，将自己对深渊的“憧憬”交付给他们，希望他们能替自己继续前进。而莉可也接受了，她和黎明间并没有根本性的矛盾，虽然他杀死了普鲁修卡，他解剖了雷古，但是莉可能够理解，黎明所做的一切都是对巨穴深处的渴望，尽管内心深处痛苦悲伤，但她并没有必要杀死黎明，甚至在决战过后她们还在前线基地休整了几天，再继续冒险。这就是同类间的共情啊。

什么人伦五常，什么七情六欲，在这巨穴里面，在这份对洞底的“憧憬”面前，统统微不足道。或许洞底空无一物，或许人类永远无法企及，或许仍要对上枪与火，流下血与泪，我也要在所不辞。这份对洞底的神往，仿佛沉在悲伤的河流之中，隐隐发光，宛若阳光照耀下的砂金一般。哪怕它再微小，再脆弱，我也愿意倾尽所有，去寻找它的存在。

欢迎来到阿比斯！

剧场版优秀得委实超乎想象。 漫改动画的通病都是难以还原漫画的质感，难以比拟原作者以其特有笔触所勾勒的画风和留白。但是此剧场版确确实实在叙事节奏同氛围塑造上更胜原作一筹，普鲁修卡与复活黎明的那一幕，原本仅是一个单纯的承接留白，没想到竟能引导情感爆发到这种地步。 说回剧情，原作的剧情爆发点在动画第一季内容之后的“黎明篇”和“黄金乡篇”，私以为其中对应的37话以及51话既为这部作品的巅峰，尤其是后者，如今我看此话的时候仍旧会狂笑边流泪。这是原作漫画无可比拟的剧情张力，将各种思绪感情揉捏期间，然后再通过一话长且精密编排的叙事，违背常理的剧情，得天独厚留白手法，直接形成一股洪流将读者裹挟其间，不明就里地就被冲垮，情绪崩溃以至流泪。 剧场版完美还原，甚至略微超过的“黎明篇”也是同理。为什么皆是事件与事件的集合，行为与行为的拼接，此番剧情为什么就会惹得人情绪失控不可？这是因为作者从头到尾一味在强调的一个核心。 阿比斯深渊的庞大背景，世界上最后一个秘密的。所有的情景都在这个设定之下发生，读者亦或是观众可能略微麻木了某件事

----以二千余年的时间，一代又一代人，舍弃了所有，践踏了能践踏的一切甚至是不能践踏的东西，向着某样东西前赴后继地冲锋，这本就是浪漫或是摄人心魄到了极点的事情。而动画背景音乐中不断的吟唱，便是对这种氛围的最好呼应，这既是浪漫，也是悲壮。 而土笔创造出这个“巨穴”的目的也在此处，他捏造出了一个仍旧充满未知，还未曾有人探明过的深渊，尔后这个舞台中的角色自然而然会下潜，会探查，有甚者会逾越伦常，毫不犹豫的践踏所谓道德，戳破人的底线。 而作者的工作，仅是复述其他们为了实现“憧憬”的所作所为，并且一味地强调这份“憧憬”。换言之，他创造了一个能理所当然地挑战作为人的底线的舞台，并且将其间黑得透彻的剧情描绘出来放到你的眼前。而正是这份理所当然，这份近乎病态的憧憬，才让这部作品的剧情近乎要命地动人。如51话中瓦兹强，或是作者借其口所言:

“无论如何寻求也无法得到的东西 已经不存于任何地方的东西 望乡 便是对那些东西脆弱又强烈的憧憬 我想大穴一定会继续呼唤 从今往后 万世之后 仍会呼唤着挑战憧憬的人们 这并非预言 是希望” 这作品并非是三观不正，这玩意本就为时代，社会所限定。作者的意图本就是直接剥离出一个设定，以此为背景同你讨论在这种情景之下人物到底会做何行为。你可以骂角色混账，这是作者对角色塑造的成功，你也可以骂剧情黑得让人作呕，这也是其功力深厚。但你不能直接将三观不正盖在作者头上，这是你自身不清不楚的愚蠢。

我看了很多评论和弹幕，一大部分人认为黎明对文明的延续和发展有很大的贡献。我很纳闷，这些人的三观为什么这么不正。门格勒在奥斯维辛做过无数的活体实验，很多孩子都成了他的试验品，孩子们撕心裂肺的哀嚎他们充耳不闻。黎明和门格勒有很多相似之处，他们都是不折不扣的恶魔。他们都一崇高理想为借口进行屠杀，仿佛他们的行动都是正义的。

人类与动物的区别就是人类比动物有更丰富的感情，人类经过几百万年的进化才产生了文明。在文明产生之前的人类根本不能称之为人类，他们只是一群拿着武器，直立行走的动物。

黎明在基地里面用人做活体实验，他对那些孩子一点感情都没有。错了，他对一切都没有感情。他和门格勒一样，人在他们眼里已经不是人，而是一个个的物件，是试验品。作者显然对黎明也是有着批判的态度，可是为什么观众们到有很多人同情黎明呢？抗日战争时期，日本在中国境内设立了多个细菌部队，他们用活人进行试验，有数千中国人被虐杀。在历史上有那么多同胞被当成试验品被活体解刨，为什么还有那么多人替恶魔洗白呢？

话回正题，他们的魔鬼行为对社会发展有推动作用吗？不，一点也没有。门格勒最主要的成绩是可控的双胞胎的孕育。他的残忍试验可以说就是舍近求远，医学完全有方法一次性怀上多胞胎。方法我就不多说了，那样就是把女性当成生育工具，太歧视女性了。黎明的研究完全有更人道的方法，大家也看到了他的实验基本上都失败了。他的路完全走错了，他的行为一点用都没有。

人都是自私的，为了实现自己的理想甚至主动的去伤害他人，对受害者有什么影响他们根本就不关心。我们在欣赏任何作品的时候，都要把三观放正一些，不要变成恶魔而不自知。