地下铁

记得两年前又系真个时候看这部电影，现在再看依旧彼有感觉。片中失明女子海约（杨千嬅饰演），总是用丰富的想象和乐观的态度，让自己在地下铁和地面快乐行走。教会我们学会用另外一双眼睛看世界，其实地下铁的世界原来如此美丽……
杨千嬅饰演的海约感觉就似天使一样，虽然看不到世界但是感觉才是最真挚。
了解是用心来感受的。蒙上眼睛看梦幻世界一样是美丽。在我们身边就系取小一双发现美的眼睛。

光影之四——听见幸福来叩门——致《地下铁》
一个深夜，电影频道播出由几米同名漫画改编的电影《地下铁》，镜头唯美，色调艳丽，符合几米所有作品中暗香浮动般的浪漫小资气质。呼啸而过的地铁，地铁站里明锐的灯光，圣诞夜拥挤的人群和到处布置着华美装饰的Shopping Centre，这一切连缀成一幕幕在都市上演的精致爱情，触动了我心中关于“华丽”的那根弦。
西祠胡同上有一篇文章，里面有一句话，我一直没有忘记：“一个城市，如果没有海，那么一定要有地铁”。
多年来我一直有一种地铁情节。地铁与在陆上奔驰的火车有很大的不同，我试过模仿电影里的主角们，朝着呼啸前来的火车挥手、大声问候，随后通身被一种自己寻得的脱俗的怀旧感和愉悦所包围，与电影的主角们一同沉浸在活着的美好中。
然而，
在人潮来往的地铁站，站在站台上等待的自己，身边漂浮着无数陌生的脸与明亮冰冷的灯光，面对呼啸前来的地铁，应该是怎么样的感觉？
地铁，给予从未乘过地铁的我无数饱满华丽的幻想。
 我的城市，拥有一片蔚蓝的海，没有地铁，取而代之的是公交。
我的朋友小惠曾在她的博客里写道：“公交车，从城市的这头，到城市的那头，划破城市的脸”。
那么地铁呢？从城市下面的土地穿过，轻轻划过城市的心脏。
小惠和我，都认为，公交和地铁，是最鲜明的城市符号。
电影主题曲名字也是“地下铁”，萧亚轩略带沙哑的嗓音把它诠释得很好。作曲是黄义达，他的音乐常常有一种令我一听钟情的辽远感。难怪，当初我第一次听到这首歌时，就立刻喜欢上，眼前浮现起一幕幕穿梭在地铁站之间的爱情。屏幕上都市红男绿女的爱情影象，网络上的伤痕累累的都市爱情文字，在某个难以入眠的夜晚，随着脑海中呼啸而来的地铁，翻迭入眼。
影片中呈现的，就是这种都市里的爱情，精致、细腻、晶莹剔透。杨千嬅扮演的盲女海约，美丽善良，拄着拐杖在地铁站孤独地穿行。其实海约和旭明的故事很简单，相遇、相知、相惜、相爱。原以为梁朝伟不会出演这种单纯的爱情小电影的，在片子中却表现得很好，他的旭明清秀斯文、眉目含情，令人心动。
我看过几米原著。每一页画的几乎都是一个眼睛看不见的女孩子拄着拐杖行走，在阶梯上，在地铁站台边，在拥挤的地铁上，画面满满都是孤独，然而色彩很丰富饱满，一如女孩子瑰丽凄凉驰骋纵横无处不及的想象。
电影为之添上了爱情，还添加了另一对情侣。张震扮演的钟程和董洁扮演的董玲，一个从台北流浪到上海，一个在失去恋人的悲伤中无法自拔，两人在漆黑的地铁站里按照地图寻找出口，在手电筒的灯光下，两人在地图上移动的手指轻轻地碰到了一起，一瞬间，电石火花。
扮作邮差的天使，地铁站的神秘老人，深夜人流散后清冷的地铁站。
和旭明约会后海约眼里色彩斑斓神奇美丽的世界。
两人坐在长椅上用耳朵和心观赏。
圣诞夜流光溢彩的街道，人群拥挤的Shopping Centre。
手表镜盖轻轻一开一合的声音。
宣告海约专属权的星星。
这一切，有关爱情。
都市下的呼啸而过的地铁，在人群中我们擦肩而过，在城市的呼吸里沉默游走。
在下个出口，有谁在等谁？下个出口又下个出口，寻找精致的都市爱情。
地铁，真不愧是最鲜明的城市符号。
在地铁站台上静静微笑的盲女，
等待地铁呼啸而过的声音。
然后，听见幸福来叩门。

导演资料

马伟豪是目前香港最多产的喜剧导演之一，他以《星光俏佳人》成名，之后《百分之百感觉》、《失业皇帝》、《同居蜜友》一系列城市喜剧奠定其影坛地位。他在学生时代就因创作舞台剧《朱秀才》被黄百鸣、高志森发掘(后来黄、高买下该剧版权改编成电影“开心鬼”系列，轰动一时)，后来便投在喜剧高手高志森门下开始其电影之路，他拍的影片继承了高志森生活喜剧的风格，又有个人特色，尤其注重与时代挂钩，深得观众喜爱。近来他的风头正劲，从《百分之百感觉》系列开始，所拍的城市生活喜剧几乎部部卖座，同时也是他挖掘出郑秀文的表演潜力，再加上杜琪峰的调教力捧，这才有郑秀文今日香港的票房“天后”的美誉。这两年马伟豪又力捧“大笑姑婆”杨千骅为郑秀文的接班人大演生活喜剧，继去年的《玉女添丁》票房告捷之后，两人又合作了《新扎师妹》更是大受欢迎，令杨千嬅迅速上位，成为香江影坛少数的具有票房号召力的女星。其实，马伟豪最近所拍的电影皆是启用青春偶像担纲主演(比如《这个夏天有异性》中的Twins少女组合和《河东狮吼》中的古天乐、张柏芝等)，清新爱情故事与青春偶像的表演皆能被他驾驭得恰到好处并且锦上添花，因此马伟豪的影片能深受青年观众喜爱自然是情理中事了。

剧情梗概

盲女张海约因一个打错的电话结识了开办着一家婚介所却生活得狼狈的何旭明。误服减肥药导致双目失明的何旭明在与海约的相处中学会了用心看世界，两人迅速坠入爱河。在台北，暗恋女同事的钟程因为一封寄错的贺卡来到上海，邂逅了在地铁做统计工作的董玲。董玲因为自己深爱的男人结婚十分消沉，两个为爱而伤的人彼此安慰。何旭明眼睛复明后与海约发生误会，然而在平安夜他们在天使的帮助下终成眷属。钟程和董玲在寻找地铁46号的出口过程中明白了彼此的感情，亦最终牵手。


一．爱的出口 ——对城市的反思

在几米的原著漫画中，地铁代表着不可化解的孤独。选取这个情境既是改编的必须，也表述着创作者自身对于城市的反思和期望。20世纪末、特别是90年代以后。地铁和有地铁的城市，一起进入电影世界。陆陆续续的影片在地铁中取景，地铁进而成为影像世界里，现代都市的一大关键符号。但地铁对于电影的意义绝不仅仅是一个场景。当地铁进站，又开动，当滑动门闭合之间，当月台上穿堂的风扑面而来……也许只有亲身经历过那种乘坐地铁、穿行于城市地下的体验，你才能够体会地铁带给一座城市的气质。这气质，是年轻、飞速、轻盈，也是孤单、寂寥、落寞，或是沉沦、忘我、迷失。地铁成为了一座城的缩影。人与人在这里无限贴近，却又无限遥远。每个人固守着独立的世界，在逼仄的空间里昏暗的玻璃窗上臆想着不知所踪的幸福，却从不注意身边的风景。
电影的海报上是这样一句话：下一站，会有人在出口等我吗？
起初，影片中的四个主角都离幸福那么遥远。他们身上隐藏了都市中形形色色人的影子。或是像海约，因着自身的某些缺陷无法与更多的人相处；或是像旭明，独自打拼骗人敛财只是为了所谓的生活；或是如钟程与董玲，爱而不得陷入无边的痛苦。这是地铁中相似的麻木表情背后不同的故事，这是钢筋水泥背后脆弱的城市。
钟程与董玲的这段故事，自相识，相知到相爱都是在地铁里发生。虽然导演过于写意的故事处理让我有些摸不到头脑，二人的每一段感情发展都充分展露着地铁的气质。一开始，两个失落的人坐在一起，短暂的交谈过后，心却还是陌生，像是向着相反方向人偶然遇到一起。而后他们一起偷拍地铁里接吻的情侣，那些时刻，他们成为了城市的旁观者，不再为那种冷淡的氛围束缚；最后，他们一起去寻找神秘老人口中的第四十六个车站，一个或许不存在的地方。一束微弱的光芒下两人的指尖触碰在了一起，我们都明白了，第四十六个车站就在那里，在彼此的心里。地铁只有永远的下一站，真正的出口是我们的爱。城市只有永远的车水马龙，而爱人的眼睛便是永远美丽的桃花源。
其实，地铁就是电影本身。永远都写满着新鲜的奇遇、流转的故事、和让人悲怆的宿命。如果地铁本身是一部电影，那么，这部电影永远穿行在城市的心脏地带，穿行在现代人的内心深层。这部电影，永不散场。

二．闭上眼看见 ——对世界的发觉

在外滩，钟程给了董玲一颗巧克力，对她说：只有在你闭上眼睛的时候，才能看见你最想看见得东西。于是想起【地下铁】的另一个名字——sound of colors，似乎更能传达影片的意蕴。整部电影中，作者对于声音的运用和处理别具匠心，从另一个角度为我们营造着世界的模样。
电影一开始，和着字幕出现的是鸟儿的啼鸣与电话的声音。继而景象由模糊而渐渐清晰，恰似一个世界随着声响在眼前慢慢形成。开门声，关门声，脚步声，窗外有车迅疾驶过，倒水，喷花，吉他的碰撞，拉索的闭合。其实留心整部影片可以发现，作者常常以客观的视觉视角和主观的听觉视角结合来进行场景处理，屏蔽掉周遭的嘈杂，为主要人物营造出独立的小宇宙。还有就是反复使用的黑屏，代表着人物主观视觉上的黑暗，与此结合的是抛橙子的声音、表盖开合的声音、拐杖敲打的声音，似乎正是闭上眼睛之后，世界的美好开始悉悉索索地在我们身边走动。我们面对着太纷杂的世界，承载着太多的信息，邪恶的美好的都一闪而过，自己留下的仍是一颗空荡荡的心。
片中有两处让我极为感动的细节。一次是何旭明失明后来到治疗中心，听同事讲武侠漫画。当同事加上拟声词绘声绘色地讲起故事，旭明坐在那里，空洞的眼神中却写满了期待。他微微点着头，神色稍稍紧张，好像一场武林决斗正在面前发生。我想他曾经在家读过许多遍这本漫画，但一定不似这次听着精彩。这样我想起一位哲学家说过的话：一个人只有在梦想中才能真正地自由。也许闭上眼更容易幸福，因为闭上眼可以只看到我们想要的世界。另一次则是旭明与海约坐在公园的长椅上聊天，他们用心，听到了那些用眼睛不曾看到的东西。

十点钟方向，有只狗经过。是只小狗，戴着一个铃铛。
九点钟，有一间学校正在开早会，那是间小学，正在颁发清洁比赛亚军。
有一辆单车经过，咔嚓咔嚓声音，一定是单车齿轮生锈了。
那边有两个婆婆正在聊天，她说她的孙女儿进了大学。
楼上有个婴儿，刚刚出生，床头有个婴儿风铃。

这些平日的我们看来无聊至极的细节，却成了他们约会中最大的快乐。镜头几个特写过去，旭明拨动着表盖，轻轻抚过海约的手，海约害羞地弹动手里的皮筋，鞋子在水泥地上缓缓摩擦。失明后的何旭明第一次感受到了近在咫尺的美好，第一次发自内心地笑了，第一次明白他最该珍惜的人，此时此刻就坐在身旁。导演并不心急，慢慢地，内心充满温暖地把一个或许黑暗却充满着爱的色彩的世界送到我们的眼前，耳畔，心间。
此外就是对于心理外化场面的想象处理。海约第一次与旭明约会后，独自一人站在地铁站想起抛橘子逗自己开心的旭明，她周围的世界瞬间一片五光十色，漫游到了一处仙境。无数戴着面具的小丑在她周围抛着橘子。这让我想起了电影【黑暗中的舞者】，影片中有七个想象中的群舞场景。总是在最艰难的时候，盲人母亲Selma想象着在场的所有的人都跟她一起舞蹈。当大家一起在她的臆想里起舞时，原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。另一处处理是当海约知道旭明欺骗自己，两人争吵过后。她摔倒在地上，天空慢慢降下白色的雪花，世界变得一片昏暗，孤独的月亮从乌云中穿行而过，人们都在很远的地方。只有她一人孤独地躺在那里，像被世界遗弃的孩子。
有人曾说，也许我们不快乐的原因是我们总用单一的角度来看世界。于是就有了这些电影导演，让我们发现着另一种与世界相处的方式。【地下铁】中的张海约用听觉感知着世界的美好，【黑暗中的舞者】中的塞尔玛用歌声表达着对生活的永不妥协，【女人香】中的弗兰克则依靠嗅觉保持着高贵的自尊。他们同样看不见世界，却同样用心，用透澈的灵魂看见了世界。

三．上帝在看着 ——对爱的信念

从风格来看【地下铁】全篇充满着童话气质。无论是贯穿始终的三个天使，情节的戏剧性转折（旭明的突然失明和复明），还是中间与结尾插入的两处动画效果。其实若把一切想象与技术剥离，这是个不可能发生的爱情故事。而得以如今这般呈现，大概要归功于导演在片中自始至终对于爱的信念。
在命运明确的安排之下，这样的人物设置似乎有些取巧。何旭明对张海约的感情转变，不是像【杀手里昂】中那样从不可能到可能，沿着人物逻辑一步步行进下来，而是通过他的突然失明，让两人的关系瞬间获得一种平等。不过结合整部片子的创作方式来说，这样的情节本就充满童话色彩，好像骄傲的王子变成了青蛙，情感逻辑替代了现实逻辑来决定故事的走向。
西方影片中天使是经常出现在荧幕上的角色，严肃的调皮的，远离尘嚣的乐于助人的。他们俯视着众生的欢乐与疾苦，带给人们上帝的爱和祝福。对于基督教世界的人们来说，天使是确确实实存在，并时时刻刻与我们在一起的。承袭西方文化的香港电影，也相信着某种至高无上的力量，相信着人的命运是被注定的，更是被祝福的。相比之下在大陆电影中，我从未看到如此信念的展现，他们更多相信的是人生幸福要靠自己打拼，是靠不断地竞争与不择手段积累起来的。他们的眼里只有人，过得比自己更好的人。
我们是否想过什么才是自己真正想要的东西，我们又是否为了这样东西真诚地许下愿望，我们许愿之时又是否相信天使会听见，上帝会看顾。在圣诞夜的一场戏，几个无关紧要的小角色在这个夜晚突然冒出来，两个孩子一遍遍铁板钉钉地说：不如你诚心地许个愿，一定会实现的。导演又是用孩子纯洁的口吻来告诉我们，对于生活要始终有所相信，盼望和热爱。即使地下铁仍在黑暗中摸索前行，也总会有个出口，总有一天载着我们翱翔过蓝天，开往永恒的幸福。

我以为《孽子》是范植伟唯一动人的戏了，其实这部也是；董洁的念白很好听。

2003 年 过年和MM一起看的

天使甲把梁婚姻介绍所的广告留给杨，杨打电话意外解救了梁的砸场子风波，梁承诺免费给杨介绍男朋友结果没有人愿意约会盲女，梁只好亲自上阵，唯一的动画场面还挺漂亮。梁突然变成盲人，自暴自弃故作镇定后终于学着做盲人，与杨越走越近。圣诞节两人分开选礼物，梁吃了天使送的糖，突然恢复了，却刻意隐瞒，杨生气离开。杨爸安排两人见面和好。天使调换了两封信的内容，张的告白贺卡送到了董手中，董和张一样经历着单恋，两人一起讨论恋爱的真谛，渐渐互生情愫。天使假扮的老头引导两人在地铁里大冒险。副线爱情来的太快太莫名，主线也有点随意，剧情进行不下去的时候天使是工具人。

　最开始被吸引的原因很简单，因为它和几米的一本漫画绘本同名。我喜欢那本漫画绘本！ 　　下一站，会有人在出口等我吗？ 　　生活中，我们总是习惯独处与自言自语，在硕大的城市里练习从一个陌生的小站出发，前往另一个陌生的小站。一路上，我们总是努力寻找希望，生怕幸运就在身边，却被我们粗心错过。 　　电影改掉了漫画绘本的很多东西，可是这一点保存下来了。 　　我们一路努力，想要找到最甜最美的那颗樱桃，可是有时候也许是因为靠的太近，反而视野模糊起来了。 　　看电影，好喜欢那首插曲，一首法语歌。听不懂歌词，可是喜

梁朝伟的形象不太符合以外，其他还好。@Home CCTV6

你的圣诞愿望是什么？ 你知道单思的味道么？

本片根據几米同名漫畫改編，是馬偉豪罕見的愛情文藝片，連他一貫的御用搭檔楊千嬅都丟下“大笑姑婆”的包袱，不再誇張演繹，開始認真地演起戲來。此片與同時期港產片諷刺時局或者以嬉戲玩鬧逃避現實不同，而是以愛情故事作為基本元素，串聯起不同世界與人物，大團圓結局除了圓滿市場要求外，更滿足觀眾對太平盛世的嚮往，當中張震與董潔這一對兩岸男女，除了陳腔濫調的愛情格局外，從互不相識到互生情愫在一起，一定程度上滿足了大陸與台灣渴望息事寧人，希望大一統的心願。而香港一段，失明失意的梁朝偉在同樣失明的楊千嬅寬慰下，走出對現實的恐懼，也有為經濟風暴後現實中的香港男性觀眾提供一個慰藉之意。

不错啊，几米的绘本里的故事，没有太大的颠覆，感情把握得很好。

没有漫画的浪漫感觉

除了《地下铁》的片名和编剧署名有【几米】还有某些“人物与场景设定”，我实在想不出这片子跟同名绘本有毛关系了？绘本，只是取材童话中的一个画面，而电影的作用是将绘本的故事进行填白完善并有所创新，可这片子大量的不合理剧情实在是有够矫情，俨然没有绘本那种浪漫温馨的灵气；演员表名单加一星。