绿夜

看到了范冰冰的新电影《绿夜》（Green Night）入围第73届柏林电影节全景单元的消息。看了预告片，倒是韩国女演员李珠英微微张开的嘴唇和直勾勾的眼神颇具魅惑力，让我一下记住了她。简短的预告片里，范冰冰饰演一名女安检员，素净的妆容、杏色口红、几缕碎发垂在耳边，冷静自持的模样，却是一种异乎寻常破碎的美。不由得感叹，美丽的人任岁月侵蚀依然是美的，纵使那身普通的安检服亦遮盖不住。

此前，对范冰冰说不上特别喜欢，也不讨厌。但是看到这释出的片花，突然感到她周身的坚韧扑面而来，而我，喜欢坚韧的人。不关心政治，但新闻多少听说一些，我只知道，她一直在挣扎着奋力游出水面。不服输，不认命。在很多女演员嫁人生子的时候，在很多女演员红透隐退的时候，在很多女演员身材走样放弃自己的时候，在很多女演员忘记自己是演员的时候，她心中的那口气一直都在。她不甘心。可人为什么要安于现状，只为守住手中的筹码吗？她想要的，不过是重回巅峰、万人仰视，拿回曾经属于自己的荣耀，只是怎么会这样难。在潮涨潮落里，有人选择了家庭孩子、寄望于他人，有人劝自己放下争强好胜的心、寻求安逸，有人守着过去的殊荣、凭吊从前的回忆。在众多选项里，范冰冰不过是勇敢而坚决地选择了自己，为一个不知能否实现的念头，一个人承担后果、独自上场。在时代洪流的裹挟下，她与之周旋，亦耐心等待转身的契机。与她极姿媚的容颜相比，我更倾心她的这点勇。在那么多美丽的人嫁人、息影、退出之后，她对自我的坚守更让人动容。那么多绝处逢生的影片，都不如真实的人生精彩。

42岁九局下半，你把帽子反戴，还在期待逆转。上半场，以颠倒众生之姿上场；下半场，愿你成为你。——致那些所有在时间的搓磨里挣扎着不放弃自己的人。

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

抛开书本 ，赞 25 《绿夜》发布会现场 当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

《绿夜》海报

采访：漫盈 李秋萌

整理/编辑：王新然

责编：刘小黛

策划：抛开书本编辑部

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抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?

韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

《绿夜》剧照

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

《绿夜》剧照

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

《绿夜》剧照

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场

至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。但我有什么罪？你又有什么资格原谅我？这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照

抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？那只能逃跑了（笑）。我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照

抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报

我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照

抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。她做事中规中矩，没有想过要跳出来。当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。向这个体系，向着这个世界求饶。我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照

抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演

金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段

抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照

这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。

I was born in a port city in China across from the South Korean city of Incheon, separated by the sea. As a child, I saw many women embark on a journey across the ocean, driven by their unshakable determination to earn a better wage in Korea and escape the anxiety they faced in their hometown. Many of them never returned. To some, their disappearance seemed gratuitous, but I soon inferred it must have been a conscious choice they made after enduring repression of their dreams and desires. As a young girl, I often wondered about their adventures in an unknown land, even feeling a yearning for their journey.

As I grew up, started working, and got married, I noticed changes in the way women were positioning themselves in the world. Although it seemed like women had more say in various aspects of life, they were still subject to condescending scrutiny. Our attempts at freedom were pre-approved and pre- tolerated by the ghost of an unseen power.

This new plight fueled the rekindling of my imagination of those women’s adventures. I hope to revisit their unshakable determination with this story and find the courage to face the faceless ghost.

《绿夜》是讲述女性离开的故事。

其实这部电影和李玉导演的《苹果》有着微妙的联系，很巧当初《苹果》也来了柏林，入围了主竞赛单元。两部电影的女主角有着相似的背景：都是底层女性，都遭遇了对身体的侵犯，一个被自己的老板，一个被自己的丈夫。面对这样的迫害，她们的选择其实是一样的，那就是忍，这几乎是唯一的“选择”。不是因为软弱，而是无可奈何，正如很多遭遇家暴和婚内XX的女性没有选择离开，她们被太多枷锁禁锢着。比如刘苹果，她当然反抗了，她要去堕胎，丈夫不允许，她还是走到了小诊所，可是母职禁锢了她，婴儿无辜，她无奈接受了命运。她就像一个行走的子宫，被丈夫、老板、老板娘抢夺和讨价还价。

《绿夜》里也是一样，金夏是移民到异乡的底层女性，在当地没有任何的支持，一切都要仰赖丈夫的安排，亦要承受丈夫的家暴和婚内XX，她几乎是像奴隶一样被摆布被虐待，她当然也会反抗，她尽量远离丈夫，不接他的电话，自己出去住，但这些不痛不痒的反抗并没有从根源上解决问题。把出租屋的水断掉，就能让她乖乖回家。其实她的人生本来在这个困局里是很难逃脱的，但是绿夜来了。

这一天，有一个绿头发的小姑娘闯进了她的生活，小姑娘也算是社会边缘人，病态的亲密关系，更像是被毒贩控制住的奴隶，可爱又跳脱，一只绿色的小精灵。

她们偶遇后，彼此迅速理解了对方面对的困境。金夏又如往常一样被丈夫侵犯，原本她会在丈夫发泄完之后慢慢自我消化，接受命运，继续重复这样的生活。但是今天很特殊，在暴力发生的时候，这个小姑娘冲进来死死勒住家暴男的脖子。她救了她。

这种勇气是传递下去的，于是金夏做出了最“叛逆”的一个举动，她抓起台灯就往家暴男的头上砸过去。她实现了一次肢体上对暴力的反抗。但是这种勇气又是被不断打击的，所以金夏在最后发现丈夫没死的时候，说“我走不了了”。她又一次接受了同魔鬼的交易，她选择息事宁人，继续忍受。其实整个过程是不断逃离的，她不断回来，又不断离开。娜拉出走后该怎么办，要走到哪里，也许最后又回去了。但可能娜拉还会继续出走，这样不断拉锯自己，直到血肉模糊。比较童话的安排是由韩国女孩再次杀死丈夫，强行把金夏拉到了出走的轨道里。丈夫要杀死两次，才能逃得开。

在她们逃难的过程中，看到了一则社会新闻，非常简短的播报，本地一处房屋着火了，有人被烧死。最后孩子和母亲活了下来，丈夫没有了，家也没有了。她们聊这则新闻说，觉得是妻子放的火。这则新闻就像一个寓言故事，女性要出走，该怎么办呢，无路可去唯有毁灭一切，毁灭自己的家。金夏这时候补充了自己家庭的故事，原来她的母亲也完成过一次类似的“毁灭”。她的母亲有多么决绝呢，她连女儿都抛下了。这就是女性要出走的代价，要砍去一切挚爱的东西。

至此，所有女性的命运被紧紧联系到一起，这不只是金夏的故事，也是金夏母亲的故事，是新闻里女性的故事，是所有被压迫的女性的故事，包括观众自己。从此开始，我作为一名女性亦无法将自己置身事外，我深切感受到女性的绝望困顿、对自身软弱的挣扎。

两位女性之间发生了Ｘ的关系。金夏应该是一位异性恋直女，而韩国女孩可能是双性恋。她们在酒店的一幕是发生在金夏被丈夫XX后不久。这两场船戏形成了一种对比，前者金夏面部朝下，神情极度痛苦，脸埋进枕头里，几乎窒息；后者金夏完全享受了Ｘ的愉悦。一个长期压抑的女性终于有了一次对自己身体的主动权，从被动的Ｘ变成了主动的愉悦。看到她很享受的样子，我甚至觉得十分欣慰。

所以她们俩的关系并不是典型的同性之爱，她们不是一见钟情戏码的偶像剧。用平常的浪漫爱的关系去理解她们，会觉得感情是不是来得太快太莫名。她们之间的相依为命超越了浪漫爱的追求与占有，韩国女孩帮她实现了一次对身体愉悦的自主选择。她们的这次????，是 Girls Help Girls 的关系。

口香糖的一幕太动人。当她开始吃口香糖的时候，那些最痛苦的回忆全部漫上来，几乎把她溺毙，她吞下口香糖自杀。其实看的时候，已经隐隐觉得她会吞下去，那种逐渐失控的绝望，表演得很到位。而且故事总要收尾，已经没有办法回去了，如果不是死亡或者堕落，还有选择吗？

朴赞郁导演的《分手的决心》有一点类似的情节。汤唯的角色同样是来到韩国的可怜中国女人，遭遇家暴，无处可逃，她杀了死丈夫。然后她再次陷入类似的困境，换了一个丈夫，但是依然家暴。她出走，又回来。她再次杀死了丈夫。丈夫真的要杀死两次。最终她选择自杀。这个故事里不太一样的是她有一个浪漫爱的男性，于是所有的情感关系都变得十分复杂，这部电影更侧重的是权力关系之间的讨论。但是作为现实主义题材，妻子杀死了丈夫，总归要有个交待。所以会有死亡的结局。

金夏也一样准备赴死了。但是窒息后本能的求生欲开始救她，这一段惊心动魄，我原本以为她会有一段挣扎的表演然后奄奄一息，但是她那种对生的渴望像爆炸一样迸发，我想着，呀再试一次就吐出来了，再努力一点！！

真的吐出来了。碰巧在去柏林的飞机上读到了班宇的《安妮》，很适合拿来形容这一幕：

“我感到眼前一阵白光扫过去，鼻尖发凉，水雾萦绕，空气甘甜，然后一切又暗下来，我睁开眼睛，周围寂静，抬头望天空，什么都没有，闪电、彗星或者光束，全不存在，但我又感觉得到，刚才确实有什么东西穿过我的身体，为我注入一种新的精神。”

韩国女孩的肉体死了，但是她的精神没有消亡。重生后金夏勇敢地拿起油喷、抓起剪刀，利落得见血封喉。她还留下了一只小狗，是一切美好的特质具像化的体现，小狗舔舐着她的眼泪和伤口。从此啊，只有自己了。那绿色的一夜，如梦一般，给了金夏觉醒的勇气。很多时候女性不是没有从结构性的性别规训中觉醒，是没有勇气面对觉醒后的新困境。这次她的重生，是完全独立发生的对自我的超越。这个结尾在鼓励所有的女性：勇敢啊。

整个故事相对比较概念化，除了两位女主角之间，其他的人物关系较简单，很像一个童话故事，可以被吟唱出来，成为一首哀伤又振奋人心的歌谣。

感谢导演提供了一个公共讨论的空间。首映的映后交流环节，仿佛一个女权论坛，有人戏称说导演好像在博士论文答辩，质量非常高。印象最深的是导演说，在故事中她们一直在逃难，但是大部分时候，她们甚至不知道是谁在追她们，也没有人正在追她们。这就如同很多时候，女性的压力并不是来自一个明显的外部，这种压迫是无形的、广泛的，甚至是从内部产生的。听了难过。导演还说，她在成长的过程中总是希望有故事中这样的女性，能帮助支持自己，但其实没有，所以她很想创作出这样的角色和故事。可以说是导演的一个美好愿望。听了更难过。当天，冰冰从上台开始眼睛就亮晶晶的，一直含着眼泪，提问的问题主要是围绕女性寻求的外部、女性间的关系等电影立意上的问题展开，冰冰们一度转过身流泪，导演也哽咽，提问的观众也都在哭，场面甚至可以说有些悲壮，大家好像是借着电影的葬礼哭自己。