食人狂魔

随身的传家宝是刀子，这个道具很有意味，试问我们辗转人世间，是带着刀子防身，还是拿着刀子谋生？看怎么用。荒芜、无助和绝望当中，一再为战争的罪恶、人的命运、人类复仇，惊心动魄的内心冲突之下，细伟在沉默中选择以恶生恶。第一次用红气球引诱小女孩，他强忍咳嗽，慌张的死死捂住她的嘴，也捂住没剩下几分的怜悯人性，不是你死就是我活，哆哆嗦嗦捧着女童身体，走过“奈何铁桥”，掩入不见五指的漆黑桥下，看不清他的表情，只看到当年战场上凶悍不亚于日本人的上司说：“吃了它，吃了它你就成为真正的男子汉！”的一幕不断闪回。他取出东西放进破锅熬出汤，染满鲜血的双手都没忘记合十祈祷，用缺口的破碗盛到嘴边，闻了一闻，尝尝，欲呕，也许味道异常，想想，继续，喝下去。这次他阴鸷的眼神还没全部形成，但终于还是走到这一步。想起片头开始的切割和煮汤动作，我呕吐。

我想，细伟是如何能想到人肝汤的，幼年时妈妈给他喝的那碗“汤药”，和他在战场上被逼吃掉的人肝一样，是同一种味道，利辉永远记得妈妈煮熟的汤药味和上司扔过来的生人肝，这两样最善和最恶的东西竟然殊途同味。善恶的因子人人天生都有，就像那把传家小刀，生生不息，一旦绝望事态催促，就会瞬间露出狰狞，走向极致的反面。利辉母亲是个最普通的农妇，尚且“懂得”去刑场犯人身上看似正当地挖取心肝治病，一如鲁迅笔下的人血馒头，换个角度看，最善也能转化成极恶。而在战场上，以恶制恶成为法则。

但是，我不认为利辉是变态，残杀女童，因为他可能没力气攻击男孩；他用人肝熬药，因为他相信神力在此，可以治病可以吸取什么力量变得强大起来；童年教化和兽性的战争教训告诉他，喝下去就能活，就能活得不被欺负，就能像男子汉般强壮。他没钱没力，只好诱杀。破釜沉舟在此一途，谁说细伟没胆量？不知道在任何一段战争史中可会承认存在过像他这样的一种后来凶名赫赫的幸存者？战争可以结束，暴乱终会平息，刻在心灵上的涂炭和刀痕可能轻易抚平抹去？人类复仇和原谅的问题交锋，永远不断。人性中的恶因能甘愿蛰伏吗？看过《斯科特》的人们可能会更明了这一点。

变态这个词现在基本上已经成了形容另类思想和行为的习惯用语，人们还常常用它戏谑或是议论恐怖人物和事件。只是见怪不怪，其怪未必败。本片似乎一直在说利辉突变成细伟都是在病痛和噩运折磨下，伺机而动，也算是说明白了一种因果。但我们现在早已习以为常的描写很多关于杀人狂魔一类的，大都夸张渲染极尽刺激感官之能事，反过来我们看到那些真实落网的被称作杀人魔头的凶犯却很少是一副吓死人的狠态，有些据说在日常生活还更显得木讷苍白，是普通人的想象力加在一起放大了恐怖力度。安东尼-霍普金斯在银幕上令人毛骨悚然的一类吃人医生形象还被上升到某种哲学心理学的高度，其实世间最可怕的不是鬼而是人，能表现出来的恐怖已是形式。

插一段情节，片中外表漂亮的女记者同为战争受害者，她梦魇后抚摸丄胸乳残骸，说明她早在幼年就遭遇过别的“细伟”的残害，一个姐妹也失踪，她醒后还去墓间吊唁，也是间接说出细伟的幽灵传人远远不止利辉一个，片中说利辉伏法，凶案还在继续也是这个意思。审判一个细伟很容易，消灭一种残暴很难。越在堂皇富丽的外表下，隐藏的危险越迫近，杀机四伏处，晴朗艳阳天。天真轻松和惯于忘记历史的人们警醒些。

细伟问询一路找到黄姓亲戚，强压咳嗽，勉强落脚，但这时他的心思已经不在干活上，像个幽灵出没在游乐场，先是抢走了女记者手里的金链子，接着伺机找寻合适目标，动作敏捷警觉，血红的恶狠狠的眼光到处搜寻，速度加快，他不象第一次那么犹疑，变得残忍坚定，细伟挟住哇哇叫的女童，爬上高高的佛堂，闪过巨大佛像前行凶，只见他近似癫狂，除了眼前要得到想要的东西什么也看不到，他扭曲变形的脸杀机大动，巨大佛像低垂双目，对着惨案无语，这次女童的死状极其恐怖，充分证实了细伟的急切程度。但是，他得手后连宝贝刀子丢了都不知道，也根本没理会到擦身而来的小和尚，直直拎着那串药引奔去，木鞋踢踏声刺耳而恐怖。女记者也闻讯而来，看见了她曾经见过的那把古董刀，于睡梦中找到蛛丝：利辉杀人！

那边，凶案继续频发。

偷来的金链子在亲戚那儿也没能换到几文钱，他顺势又偷刀，头也不回掉头就走，。这时我已经无法说出同情二字，我也不知道他和那些冤死的女童相比谁更无辜，谁又是真正杀人不见血的元凶，或许没有元凶，小鱼吃虾米，虾米吃泥沙，泥沙被毁，虾米死绝，层层咬合，简单得很，报复来得慢而坚决。

这边，政府迫于民众压力开始追踪。

细伟坐在悬崖，孤独，莫名，被声声欢快的童音吸引，风筝高高在飞，回忆，嫉妒，绝望，逼近，最后的猎物是个力所不逮的小男孩。坦率说，这段非常具有魔幻色彩，本意在刻画细伟杀死了自我，战争又是如何使他杀魔附体，每个细节的象征意味都很浓重。细伟是谁？战场幸存者，放风筝小男孩是谁？曾经的利辉。完全可看做极为形象地展示出隐喻全片的每一部分，也就是这场蓄谋已久的人性谋杀。

“小利辉”快乐的放风筝，“细伟”带着确定无疑的狰狞笑容接近，“男孩”被骗走，等知道不对头的时候开始哭叫反抗，“他”凶相毕露，破风筝扔掉，紧拽着猎物走向山洞，“男孩”一推“他”就跑掉了，爬上悬崖，“他”够不着抓不回来，踉跄不见。“男孩”躲入山洞里大石后，本以为“他”走开了，轻手轻脚快逃，甫一转身，哪知厄运当头罩下，“细伟”用尽全身力气，像当年在战场上奉命死命掐住那个早就断气的日本人。既为行凶者，也是被害人。小男孩死了，利辉也死了，细伟还活着吗？不知道。恶的幽灵就是这么一刻也没有放过谁？三个人影，时空交错，人物变幻，移形换位一般，究竟是谁死谁手？真可谓全面浓缩了这个人一生的遭遇和变际，尽诉苦悲，无可原谅。

厄运尾声，细伟蹲在火堆前迎接围捕，我看他已经神智不清近乎谵妄了，抱着脑袋空空洞洞无意识的对着眼前横陈的尸身摇晃，摇晃，似乎在问究竟要不要再挖取一次，他犹疑，大概喝汤药的代价越来越不可承受，良知一点点丧失殆尽，梦想也越来越遥不可及，他也不清楚活着的目的了吧，似乎在不断的问这种日子何时是个尽头啊，有没有尽头啊。他咬咬牙，手起刀落，最后一个，其实也是他自己。还没来得及吃，更强大的东西来了，警察赶到，掘墓女记者也来了，他毫不困难地就把他们认作当年战场上的日本军人，大叫：你们这些畜生！抄起柴火棍子狂乱挥舞，仅存的微弱自卫本能。却听到乡音，听到女声轻唤，中文，真名，利辉，抖索的神经安静了，表情痉挛，瑟瑟抖动，是妈妈？我就是利辉啊，我一直是他啊！给您刀，我在干什么啊，妈。。。

细伟屈服在迷蒙幻象里束手就擒，他再歇斯底里反抗也毫无效果，最后拼命挣扎。同样的，牢狱之中听着面善律师的牧师般的诱骗声调，虽然将信将疑，但被告知认罪就可以回家。回家，回家，可怜可恨的人在审判席上还在回头向律师求救求证，旁听席中的讨伐声浪令人晕眩害怕，匆匆就范吧，结束吧，可悲可怕的一生，承担了属于和不属于他的所有罪名，并从此以一个骇人听闻的“威”名至今流传在异国他乡：食人狂魔！细伟！

利辉和细伟，伏法，有过美梦，有过不甘心，有过挣扎，从何来处来，到何去处去，这一遭孤单人世，残酷人生，没有家，没有妈妈，没有真假，没有输赢，没有一切，你看他临刑时的那一刻突然一放松，甚至有一丝极淡然的笑意闪烁而过，消失，无声，一场微不足道的生命，几番似真亦假的骗局，收场，也进不了轮回道。

我还注意到，细伟后期那种撕心裂肺的咳嗽少了，他从入狱到临刑更是再无一声，说明什么？最后他终于变成他向往成为的那个人了，他明白了生死场的真正法则和规矩，死期已到。通过什么？我真的不敢想答案，更不敢说。

最黑暗的邪恶之处在这里，最真实的“幻”象在这里，不恐怖？

据说细伟这个“食人狂魔”在泰国行凶长达十年时间，如果说年幼时美好记忆中喝下妈妈熬的“汤药”是愚昧导致的无意，战场上掐死敌人生吞人肝是残忍历练，那么天怒人怨时，被逼横生，便有后来的有意诱杀，饮鸩止渴好过登时倒毙，二选一的当头利刃下，谁都不管他的死活，还能指望他顾忌什么？联想起日军细菌部队里惨绝人寰的活体实验中把中国人称作“木头”的事，反正我是难以想象人是如何做到视人为木的，人性尽失也不是什么天方夜谭，只不过那是所谓战争名义下的集体性规模性残暴，而细伟只是其中一个幸存的青年男性。

利辉妈用那把刀子给他找来药，在亲人黄利秀的墓碑上刻下名字，利辉用那把刀子在异国留下大名，谁说弱者不会可怕地反抗？极弱亦为强，冤冤相报。这个以令人心惊胆战的凶名至今游荡在异国他乡的“恶”灵，还会不会转世轮回在下一场什么战争里充当什么角色呢？还会不会仍旧在生生不息的人性隐秘处深埋？还会不会以另一种什么方式伺机出场？也许它从未曾彻底离开过？

全片有看到更多赤裸裸主流性刺激性的仇恨和暴力吗？细伟真是个杀人机器吗？不是。此片可以说将血腥减到最少，因为大多数女性面对战争和恐怖，总会有意无意回避暴力的动机阐释，有着似懂未懂的原谅意味，总想给出每个事件和转角变化某种说得通的理由，或者去挖掘事件高度和浓度。我理解此片导演确是位负责任的仁者，她近于刻意美丽地给利辉安排了善良阿妹和漂亮记者面对过面，如同细语轻说：一丝温暖阳光也曾轻轻触到过冰冷无助的利辉，可望而不可即的人性美善啊。我更倾向于，小小黄色扶郎花和女记者是电影虚构出来的，利辉数年间真实的生活境遇比电影表现出来的可能更加凄惨逼迫，他本人也更无甚深层缘由，就是想活命这么简单，随遇不能安，动荡颠簸，命运比不上一粒普通尘埃，不要说什么男儿成功梦被碾碎成齑粉，连叶落归根也成地狱念想。

无论哪个社会，都存在生活于最底层几乎看不到阳光的渺小人物，战争的刀斧伤痕在他们身上最深刻最直接也更难愈合，永远不要忽视任何人的正当生存诉求，否则在貌似最平常的社会细微连接处，暴力会突然出场报复，就从最弱小无力的儿童开始。恃强凌弱而且无序虚伪的成人世界最需要替罪羔羊，像片中冠冕堂皇的法庭和舆论做的那样，细伟竟然也必然用这种方式回报回归了生命来处。当然有恶必被惩，那么所有罪恶赎清了吗？赎得清楚吗？无语。恐怕人类教科书上每一种每一条能总结出来的弱肉强食的生物链上根本都不会有谁记得他这不起眼的人人都愿意忽视掉的一环。终于，肯定，他的幕布落下，他满怀着恨，还是惑，还是怒，还是惧，难道是平静，抑或连一点超生的希望都没有，泡沫般沉没。

这个故事不疯狂，也不悲情，更不算太恐怖，只是无数个真实的凶案故事的2005电影版。利辉这个人的生命从头到尾没有哪怕再多一点点质感，如此破败无奈，并不难懂但不会让人舒舒服服地面对，我再四自问，如果不是某段来诠释细伟，我会怎么看待他？

结论是：我宁可坚决忘掉，虽然我知道利辉，细伟和他的刀子可能一直都在什么地方，沉默着。

感谢某段曾经付出过如此心力创造出这个已经艺术化了的真实人物。无需多言，历史终将被正视，无论是个人的还是民族的国家的，请记住应该记住的吧。

看了百度段奕宏吧里网友发的《细伟》的截图，静止的画面上，细伟蹲在地上，一只臂无力的搭在膝上，另一只手撑着头，脸上的表情空洞绝望，两只眼呆呆的望着地面，他看到了什么？是死亡吗？被自己杀死的孩子，还是自己那已不付灵魂的躯壳。故事内容早已知道，但看了这副图，还是有种胸口被狠狠撞击的疼痛。于是想方设法找来看。

这不是个复杂的故事，没有《汉尼拔前传》的曲折，也不似《加州电锯杀人魔》的血腥，它只是让我们看到了在动荡的年代里，一个绝望无助的小人物面对现实的步步逼迫，崩溃疯狂，最终被悲剧的命运一点点吞噬掉。

利辉曾经也是个充满希望有尊严有骨气的青年，走下舷梯时，虽然满眼皆是初到陌生地方的慌乱，但他却敢纠正签证官自己名字的发音。被粗暴剃去头发时梗着的脖子和抖动的嘴唇。和叔叔一起走在唐人街上的利辉看起来是多么淳朴可爱又善良，即使台上几个一般的戏剧动作也引的他鼓掌，走过庙旁必要双手合十祈祷。他对菩萨在说什么呢？是祈祷能在这个陌生的地方开始新的生活？还是要娘放心他会过的好？

鸡肉店的老板娘使我想起了《三毛流浪记》里的老板娘，一样的克扣饭食，一样的怒打怒骂
一样的工作满档。当利辉被老板娘的木鞋打破头，蜷缩在鸡毛血水木桶间时，一只只放过血褪了毛白净净亮晶晶的鸡在水桶中荡漾。此刻利辉是否也感到自己的命运象这些鸡一样，放在毡板上被人无情的宰割。

跑是必然的，对于对未来还保有幻想的利辉而言，这里没有未来的影子。然而一个语言不通又生着病的外乡人，他还能去干什么呢？当然只有出卖力气。此时的利辉已经病的很严重了，他几乎总在咳嗽。说到这里，剧中每次利辉去见工，别人见他咳嗽都问他生什么病。他总说是哮喘。可依我之见，哮喘发病时应该是呼吸急促，喘不上气，因为闭气而面部紫红。可利辉的脸色却越来越苍白，他一直在咳嗽，尤其至晚期还有咳血。所以我觉得他得的更可能是肺痨，也就是肺结核。如果更深一步去猜想，利辉也许知道自己得的是肺痨，但他撒了个慌。哮喘只会影响自己，肺痨却是要传染的。他不能自断生路。

看着利辉咳嗽的越来越频繁急促，看他因为咳嗽的抽动而弯下的腰，看着他肿胀的眼睛毫无血色的嘴唇，（插一句，听说肺结核咳嗽抽动会引起巨大的肩胛疼痛，严重时可致人昏厥。利辉当时的生活应该是痛苦无边、暗无天日吧。）可想而知在米店抗大包决不是他能应付的差使。所以我们看到的是利辉一次次因为体力不支而摔倒，看到他不断的被工友戏耍嘲弄。在这个体力就是实力的世界里，一个病弱无力的外乡人只能是大家茶余饭后的玩乐对象。

还好有阿妹，这个肉肉脸、大眼睛总是挂着甜美笑容的乖巧小女孩，象一屡阳光照进利辉敏感、孤苦、自卑又久无人问津的内心。阿妹摘朵花插在利辉耳畔，利辉看着那朵花，又闻一闻，笑了，淡淡的，却是那么松弛。这朵花让他想起什么？是故乡的童年吗？还是妈妈的笑容？阿妹象世上一切的美好，小小的却又无私的温暖着利辉，让这个可怜人在最生不如死的日子里还看到一丝希望。

利辉时常做梦，梦里有童年时与伙伴们在田埂上放风筝，有妈妈忙碌的身影和温暖的笑容，有战场上无情的撕杀、惨烈的哀号。利辉扭动着挣扎着哀叫着一次次从梦中惊醒，环顾四周不知身在何地。如果从心理学上判断，利辉患有严重的战争综合症。一个心志尚未发育成熟的孩子被强行推上战场，目睹了杀戮强暴，一切人性中的极恶，然后被要求亲手掐死敌人，吃掉他的心脏，从而完成男孩到勇士的蜕变。这样的摧残是一个十多岁孩子所能承受的吗？这样的经历要他用以后多少个夜晚的梦魇才能扶平？

我十分伤感泪流满面的看着利辉在睡梦中掐死了阿妹，我想摇醒他，可我心里知道这不可能。所以我只能这样眼睁睁的，无比同情、万分遗憾的看着他在无意识中扼杀了心中那点残存的美好与希望，看着他向悲剧的深渊一点点滑去。

说到这里，我要大声赞叹老大的表演，这是一部泰国片，泰语无字幕，可却完全没有影响我对电影的欣赏和领会，最大的原因就是演员表演的太出色了。在全剧中老大的台词很少，我想是为了烘托利辉在异乡那种无依和孤单的感觉吧。他所有的演出都是靠肢体眼神和表情来刻画的。举例说我最喜欢的错杀阿妹这段（不是喜欢杀阿妹，是这段最考验表演功力）：利辉在梦中错杀了阿妹，猛醒后摇摇头发现是个梦放松下来，一低头看到伏在胸前的阿妹，先是疑惑的唤了声“阿妹”？然后是以为阿妹睡着了便带着笑声的轻声呼唤，三四声后不见醒，疑惑用手轻触鼻息，发现阿妹死了，楞住回想发生了什么事，然后狐疑的看着自己的手，想到可能是自己掐死了阿妹，惊叫一声退到床角，又怕被人听到赶紧捂住嘴巴。当明白自己做了什么后，想去呼救又不能，只能在床板上无比悔恨的摔打那只作恶得手，捂住嘴用头撞击床板，嘴里发出动物般的哭叫声。伏在阿妹身上小心触摸她的衣服和头发，然后抱起她，把她的头贴在自己胸前，摆着手哭喊着：阿妹，我不是有意的，对不起，我不是有意的。哭到伤心处忍不住声音大起来，又左右环顾，捂着嘴呜呜的哭。这是很长的一段表演，从噩梦中的痉挛疯狂，到发现阿妹时的惊讶、喜悦，再到对阿妹死的难以置信，杀人后的恐惧，自己错杀阿妹的愧疚、自责、心痛，想要呼救又害怕被抓的矛盾，全部在短短不到两分钟里表现完成。老大用他真实传神的肢体语言和眼神，把人物的内心冲突和矛盾表现的畅快淋漓。感谢老大的演技，此刻我眼中没有了袁郎，只有这个怀着愧疚之心哀悼美好的可怜人。这一段我看了很多遍，每一次都会流泪，为利辉这个悲剧人物无法扭转的命运车轮。

利辉人生转变的另一个诱因：菜田被毁。看着利辉在菜田里辛苦的锄土浇水耕作，看着菜苗一天天长大，看着调皮的孩子不再捣乱和他友善的挥手，看着夕阳下利辉站在快要成熟的菜田中怀着对未来生活的希望心满意足的笑时，多希望这就是故事的结尾，一切就停留在这一幕。显然这不可能。影片一分钟后，暴雨来了，菜田里的水越来越多。利辉又病发了，蜷缩在漏风又漏雨的棚子里咳嗽着喘息着，他就象那田里的青菜，不知能否熬过这晚。人的生命终究是顽强的，但当利辉站在被雨水冲刷的东倒西歪的青菜中，他无法躲避的崩溃了。那场暴雨成了压倒骆驼的最后一根稻草。

接下来的故事就简单了，利辉在咳血，他知道自己病入膏肓，却又无钱抓药，于是想起儿时母亲喂他喝的心肺汤。说到这有想插一句，小时侯读鲁迅，那个为了给儿子治肺痨而去买沾了革命志士鲜血的血馒头的父亲，只会让我想到愚昧与无知。可是利辉的经历却让我感到对现实与命运的无力感。抓小孩、杀人、取心脏、煮药，这似乎就成为他唯一可以活下去的方式。

利辉被抓被处死都是必然的，因为他犯下了不可被饶恕的罪行，无论是杀三个还是三百个。毫无疑问他是一个善良的可怜人，一个也有梦想也有尊严也有信念也有爱的好人。可是这个好人在失去人性的良知和正义后，绝望崩溃最终选择了疯狂和报复，成为一个可怕的恶魔。比较老大最受大家爱戴的袁朗这个角色，正如士兵吧里盛放姐姐说的：“袁郎看似是个恶人，但他的作恶是为了善良能更少受到伤害。他洞察人性却还相信人性，对人性的弱点了如指掌却还对生命抱有深深的热爱。这是一种对生命更强烈的爱，更成熟的爱，更高级的爱。的确，对生命的热爱不是仅仅因为有光明才热爱，而是在看过最深的黑暗之后还是坚信光明依然存在。这需要很高的智慧，也需要坚强的意志，同时，还需要一颗悲悯的心。”

曾听过一句话：我们都想做好人，可是有人总在关键时候迈错了腿。看过电影，我总在心里替利辉惋惜，如果当时在鸡肉店他能坚持下去不要逃跑，如果暴雨冲毁菜田他能不绝望继续再种菜，也许他最后的命运就不会是这样了。但这就是现实，每个人都有权利选择自己脚下的路。就象利辉和袁朗都是好人，在现实无情的打压和摧残下，一个绝望了，作了善良的恶人，一个继续坚信，成为恶的善良人。他们都有自己的选择，结果却天壤之别。当然，会有人说，利辉如果选择不杀人，最终他也会病死。但至少他是尊严的死去。人都难免一死，但苟且的活着还是尊严的死去是另一个值得我们讨论的话题。

我们都是生活在这世界的云云众生，都会遇到挫折困难，都会有迈不过的槛儿、有想不开的时候，大概很少有人能做到袁朗那样洞察一切却还对时世充满信任。但至少可以在决定迈出哪条腿前想一想，再想一想。

如果要说从看老段的剧到现在的角色的话，不论是从头开始还是到现在还在拍摄的都轮不到细伟这部电影，但是就是想从这里开始说起。自从知道老段有这么一部泰国惊悚片的存在之后就开始找寻着，等待着。可以算是一个恐怖电影爱好者吧？中国的，日韩的，欧美的，印泰的都看了不少，所以对于《细伟》这部剧的恐怖不恐怖并不是太担心，甚至可以说看细伟就是冲着老段的的名字去的【后来想想也废话，如果不是老段，我会知道细伟吗？】。


我知道老段大学四年没接过戏，所以他主要是学习以及演话剧或者舞台剧，然后是毕业之后才接触的电视剧，而又知道话剧之于电视剧，电视剧之于电影都是完全不同的表演方式，大荧幕与小屏幕上的那些不同也不是一点半点的，实话实说我怀疑过，怀疑老段会不会给出一个电视剧式的角色。电视剧他有足够的表演空间和时间将角色塑造的完美而准确，但电影需要准确的拿捏在有限的时间空间里，将人物的神态动作表现到位，我忐忑的等待。


因为网购的碟片还没到手，又终于按捺不住想要看的冲动，于是这个周末我从网上看了一部有声哑剧，撇掉那些冗繁的对白专从老段的眼神，表情和动作上让我更加深刻的体会了一把老段的细伟带来的震撼。


当黄利辉从福庆号上下来的时候我就知道会是不一样的。黄利辉踏上泰国的土地的时候那种对新国度的向往和好奇，对陌生的拥挤的人群的羞涩和些许的不自在被老段拿捏得太准确。他等待着新生活的到来，他挥着手里的那张小小的卡片掩饰着自己初来乍道的心情。在问询官询问他的时候他努力的笑着说出自己的名字：黄利辉。努力的让自己充满礼貌的笑，但却因为泰语里利辉的发音“细伟”而有些许的着急了。或许他不是因为被叫做细伟而着急，只是想用纠正发音继续掩盖自己初来的心情。因为拿不出十块钱的过关税他被强行剃光了头发送到入关处关押。在被剃刀刮破头皮血如红珠般流下来的时候他的眼神除了愤怒还有害怕。那样的不被尊重的对待成了利辉踏上泰国得到的第一个印象。


在杀鸡店第一次杀鸡的时候的胆小的表现，饭桌上被老板娘敲回去的时候看着桌上的菜的眼神，被老板娘家两个孩子欺负的时候表现出来的那种焦虑、跳脚、佯作凶狠的样子……这些样子都被利辉的那个笑所抵消——那个叫做眉的小女孩的笑脸和她手里的小黄花成了利辉最单纯的存在。而那个最单纯的存在却在搬运工们的欺侮中被踩在脚下，利辉回头的时候看到的角落里的眉或许会觉得对不起她，会觉得他伤了一个小女孩的好心，他会害怕那个女孩还会不会那样真心的对他笑……


利辉是怯懦的，这种怯懦不是贬义，他只是害怕会不会因为自己的行为而让人对他失去信心和友好，哪怕那些行为不是属于他的，或者不是属于他的本意的。

黄利辉坐在泥水里拿着药包哭泣的时候的那种无声的申辩到对周围人的愤恨是他又一次被伤害的愤怒。

当利辉抱着在睡梦中被自己掐死的眉的尸体的时候的那种嚎啕让人觉得心酸，眉是唯一一个会对利辉真心笑得人，也许是《细伟》里除了母亲之外唯一一个对他好过的人，如果不是因为这样，小姑娘不会另寻一朵黄色的小花来安抚因为失去花朵而失落的利辉却惨遭“毒手”。

虽然在乡下种菜的镜头不多，但是却可以感受到利辉的那种快乐，短暂的真心的快乐，他锄着地，浇着菜，看着绿油油的菜园子开心地笑，哪怕在暴雨的夜里他都没有觉得有什么难过与悲伤，那个时候的他看到了希望，绿油油的希望。但，第二日雨停之后的日子让他彻底的失望。当利辉从小茅屋中出来的时候我只能想到“形容枯槁”这个词。贫病交加以及一夜的大雨浇着让利辉本就瘦小的身体更加的羸弱。他坐在狂风大雨过后的菜地里对着天狂吼，让人心情沉底。


其实我一直都觉得黄利辉之所以会杀小孩子，有很大一部分原因是因为那些孩子出离的过分的恶作剧，也许在他们看来那只是一种戏弄，但是对于利辉来说那是一种不尊重甚至是对自己的侮辱吧？当然还有更大一部分原因是因为他太过瘦弱，对付大人的话他没有那么大的力气。

我甚至都感觉到黄利辉挖小孩子的心他只是在用药而已，在他的想法里心=药，所以犯罪以及道德对他来说没有什么约束力。他并没有报复社会也没有想过造成恐惧，他，只是在寻找一味治他的哮喘的药而已，仅此而已。

当最后的时候利辉将刀子放到女记者的手里看着自己幻觉里的老母亲失声痛哭的时候我哭了。哭得莫名其妙。


在泰国人的心里无疑的细伟这个名字对他们来说是可怕的，但对于我们来说这个人物是可怜的，他的一生就是悲剧的存在。开始我以为是因为这是老段主演的电影，所以从这个角度和关系上来说我们会报以同情的眼光，掺加些许偏离的感情在里面，但是看到后来我觉得我错了，也许在泰国人眼里他们也会觉得黄利辉是个悲剧的存在——在他们同情过所有的被害人之后——他们也会因为那个社会对这个叫做黄利辉的个体产生一种从心底超越恐惧的同情。



在我看来这部剧真的不恐怖，不管是现场还是利辉杀人挖心，我都没有感觉到害怕，真正的害怕是看完之后我想到那个叫做黄利辉的人是老段的角色的时候，想到这里我被吓到了！

我问自己：这个人真的是老段吗？真的是吗？我对自己说，不，这只是他的一个角色而已，只是一个角色。但是太可怕了。老段让我开始因为一个角色而去怀疑一个人。虽然从袁朗从龙文章从罗阳从章卫平开始我已经开始怀疑那些人物是否真的存在了，或者这些角色是存在在老段的身体里的，因着一个个的角色他们跑了出来。但是黄利辉这个人让我开始觉得恐惧，如果跟前面一样的话，那么这个人会不会是也那样的存在着！？


据说老段对利辉这个角色有过这样的评价（我不确认是不是他本人的原话），他说“利辉是一个诚实而天真的人”。而诚实和天真的人对这个社会加诸了太多的希望和善良在里面，哪怕这个社会并不善良并没有什么希望。

我在想老段在出演利辉这个角色的时候是什么样的感觉呢？他会不会觉得害怕？！他说他会害怕，在表演完他睡梦中掐死眉的那场戏之后，泪洒现场，痛哭长达半个小时之久，而这场戏也曾几度演不下去，我想大概是因为他害怕了吧？！他甚至会害怕晚上，因为他觉得利辉就在他的床边。他怕戏里的孩子们会害怕他，他努力去与他们沟通，告诉他们那只是一个游戏，不要怕他，他的努力没有白费，在杀青之后他送给孩子们的礼物都有一个新名字，叫做“段奕宏”。


老段演戏会让自己完全的融入到角色中去，他自己也知道这样会伤害到他自己，但是他说他没有办法，他没有办法不让自己那样去投入，因为那是他的工作。


我在老段的介绍里看过这么一段话——

与段奕宏合作过的编导，都认为段奕宏演技独特，著名编剧兰小龙评价段奕宏说：“最好的演员会为每个戏发明一种方式，老段属于此列，极少数派。” 迄今段奕宏塑造的角色，基本没有重复雷同的，观众惊奇于他一人千面的演技，下一部片子和上一部片子里完全是两个人，甚至面相都不一样。尤其是他的眼睛很有独到之处。有的导演甚至为段奕宏的表演而删剪了台词，以获得更好的艺术效果——用眼睛传达思想而令导演删除本该用语言表达的思想。

这段话是我所想不出来的能够评价老段最最贴切的评价。看了老段那么多的剧作，即使不全，但他的每个角色都给了我完全不同的感受，每个角色都让我觉得他就是袁朗，他就是龙文章，他就是章卫平，他就是罗阳，他就是马路，甚至，他就是黄利辉。



PS：虽然这部戏叫细伟，虽然也只是因为泰语中的利辉的发音，但是在写这些字的时候我坚持利辉和黄利辉这个名字，因为我也怕，我也怕利辉这个人就站在我的床边。

段龙演技是好

这个也是当年HC的副产品。其实现在想想，挺牛的一片子。泰国的一个吃人魔的故事，被拍成这样。里面最难得的就是很温馨的那段小姑娘送花的片段。段段演得细伟不像一个打心底里就坏的人，而是一个无奈的被病魔缠身又无法医治的可怜的动物。。。

这是一个悲伤的故事，是对鲁迅的《药》深刻的呈现，是对这个食人社会痛心的揭露，同时夹杂着对战争的痛斥。老段演的真好~

如果没有记错的话，这部电影是根据真实案件改编的。案件中的杀人犯最后被制作成干尸标本在泰国一家医院的博物馆内展览。

段奕宏那可怕的演技啊

完全是欣赏段龙的。没有失望，尽管看的是原版，不带翻译，但是看完，恍然没有翻译，不影响观看

这片的标签怎么会有恐怖，这跟恐怖有毛关系，你还不如标悲剧了。段奕宏演得很好。食人狂魔？？这片名是哪个傻逼取的？

这种每根神经都随时可能绷断的可怕演技啊

段演技很好。他一表现，其它演员都黯然无光。 此片情节很简单一般，不会泰文都看得清楚明了-- 也就是一个人血馒头引发的悲剧。令人留下深刻印象的只有段的魅力和女主角奇特的眉妆。

如果有人去爱利辉，是的我仍想叫他利辉。如果有人愿意把爱分给他哪怕一点点。 可是没有，似乎老天都不愿眷顾他，去刻意的遗忘他，亦或是把他当做玩具一样的去逗弄。 现实就是这个样子，一次次的践踏，消磨掉人性然后再以圣洁的名义叫他去死，因为他是恶魔。 但恶魔究竟是谁？