母亲的双眼

对于低成本电影来说，我想宽容的给一个四星，理由和影评如下：
电影开端为“母亲的双眼”的标题埋下伏笔，母亲对小女主说，“孤独会对心智做奇怪的事，孤独也会把人变成精神病”，为影片后文的伏笔。母亲为女主解释牛的眼睛和人类的差不多，只是比人类的大，说完便杀死了牛取出它眼睛里的晶状体送给了女主。那种随意屠杀生命的扭曲思想也传承给了女主，也发展成后来女主每次囚禁人都要把他们眼睛给缝起来，因为眼睛是目睹人类邪恶的根源。女主在冷漠的家庭环境中视母亲为信仰，从影片后面她每次遇到心理折磨时都会对死去的母亲祈祷。母亲受心理扭曲的男子杀害，父亲将男子囚禁于谷仓，并未对年幼的女主做出任何解释和心理沟通，这让年幼的女主学了父亲，长大后乐于将人囚禁。父亲对母亲的死亡没有一点悲伤的流露，以及小女主有时候有意的接近自己的父亲表示讨好，并且对父亲说“我爱你，爸爸”，都未得到父亲积极的表示，这种冷漠的亲情是导致女主心理扭曲的最大根源，心理学上来说，原生家庭的影响大于一切。那种随意对待生命、冷漠、与社会隔绝导致的认知缺失、孤独、缺爱，都在女主身上体现的淋漓尽致。女主需要陪伴，但他的父亲对他来说形同虚设，没有任何情感的交流。她杀了她父亲，究竟是出于恨，还是出于别的，各有说法，但她没有将父亲的尸体立即处理，而是帮尸体洗澡，和尸体睡在一起，拥抱尸体，让尸体看着她跳舞，她渴望陪伴。这个演员真的很棒，她把心理扭曲演绎的接近完美，这个人设首先并不是精神有问题，所以不能演的神经兮兮的，心理扭曲是思想认知上和心理疾病上的问题，她真的演的很到位。包括杀完人面不改色的擦地板上的血、肢解父亲和去她家玩的女孩，因为她不觉得杀人很奇怪啊，他的父亲母亲都是对待生命很随便的啊。那个去她家玩的女孩，女主本没有杀意，她用亲吻向女孩表达友好，她不断的抚摸女孩的头发，她喜欢这种陪伴的感觉，她渴望有朋友。但是当女孩听闻她杀了自己父亲后害怕的想要离开，女主最后还是杀了她。对于一个极度渴望爱和陪伴的人来说，每一个人的离开都意味着你不爱我，你背叛了我。这也就是为什么一个杀了自己母亲的凶手，她不愿意杀了他，而是将他圈养起来，连一个闯入她生活的坏人都愿意将他成为“朋友”，用喂老鼠肉给他吃的方式报仇，因为他杀了她的母亲。也是因为杀母男子逃跑，女主捅死了他，因为又是一次“背叛”。女主在捅他的时候说“我终于明白了你当时说的话，这感觉，很爽。”所以由此推测，杀母男子可能也是因为相似的冷漠家庭环境和封闭的社会角色等，导致心理扭曲而去杀人。
她掠夺了开车女人的孩子，一个新的生命对她来说像是一份新的寄托、新的希望，还有她内心压抑多年的爱的释放。她囚禁了孩子的生母，自己养育了孩子。小男孩长大，这里就说到了基因论，毕竟不是女主的基因，小男孩内心还是很健康的，他得知母亲囚禁了人，知道这样是不对的，偷偷放走了谷仓里的女人。故事最后没有提及小男孩和被囚禁的女人是否相认，是一个开放式的结局。
这部影片也有一些bug，在我看来再好的片子都有bug，无心的人看一个开心，有心的人看一个深度。仁者见仁智者见智。总之我觉得还是不错的。演员很棒，真的很棒。

评分不高，这并不影响我觉得这部片子的优秀。
很多人只在意恐怖，所以他们对这部片子不感冒，这无可厚非。个人也是恐怖和哥特粉，这部片子完全不及《电锯》或者其它一些血腥片来得残忍。当然也不会像《咒怨》等日式恐怖得那样吓人。但一部恐怖片只是能吓人，或给人阴影，那我只能说这是低等的表现。它让我赞赏之处，在于它让我反思，让我看后有一种悲怮抑在心中，又无处可宣。这正如优秀的喜剧片，在大家笑过之后，再回味，忽然有一种想落泪的感觉。或者来自内心真正的喜悦一样，说得直白些，就是有更深层次的东西在里面，当你回味时，你才会感觉它的不一般。
这部片子披着恐怖的外衣，讲述一个孩子成长的经历。
有人说它很荒诞，因为它脱离尘世，我只能说这种人，用自己的生活框住了所有人的生活。小女孩成长的地方，其实很封闭，看似很开阔。她的世界里，人那一部分，只有父亲和母亲。母亲看似没有很明显的错误，实则不然，父亲也一样。母亲把解剖血腥的场面展示给孩子看，也许她认为这正是生活的本色。但是她并没有考虑孩子的眼里，或换句话来说，心里是怎么理解这个场面的。母亲详细解说解剖，却并没有真正和孩子沟通。让孩子明白，什么是对，什么是错，解剖真正是用来做什么的，做为医生的母亲，天职是做什么的。她只是很懒惰地向孩子展示事物。而不去引导孩子树立正确的认知。父亲是另一种失职，我一度以为这个父亲很冷漠，但影片某个地方展示了他很爱他的孩子和他的妻子。但这种沟能，他并没有进行，他任意让孤独和冷漠去伤害孩子。孩子不惜抓住一点点温暖，用语言去告诉父亲，但父亲没有任何回应。电影里的父亲是木呐的，而电影外的父母何尝不是，只存着玩手机或电脑，或骗孩子在工作的父母们，和电影里的父亲有分别吗？！！！
所以孩子在孤独的世界里没长大，扭曲了，却全无意识，用错误的方式，错误的方法想逃避孤独。孩子非常孤独也很脆弱，因为她心灵是荒芜的。黑白片的效果更强化了这种解说，她的世界是干涸的，没有其它色彩。
一部阴郁，黑暗，哥特式的家庭伦理片，值得为人父母的我们深思。

这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。很快，查理被绑在了谷仓里。他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？你是我唯一的朋友。”


接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。


由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。



本文首发于巴塞电影APP

“冗长的沉默对于恐怖片影迷来说是一种累赘，只有邪恶的异教徒在黑暗中等待着这部电影。”正如《综艺》的评价，尼古拉斯·派斯的处女作在今年的圣丹斯掀起了一场真正的噩梦。 [母亲的双眼]这一类的电影是挑观众的，只有有勇气的才人能够拿到这张门票。

三段式是进入噩梦的逻辑。电影的第一章，“母亲”。年幼的弗朗西斯和她的父母生活在一处孤立的农场中，作为前外科医生的母亲向弗朗西斯传授解剖学知识，她们在厨房割破牛眼，开肠破肚，一切显得温馨而充满潜在的暴力。陌生人查理的到来，成为了噩梦的开端。他在父亲出门时将母亲杀害，更可怕的是，这一切都发生在年幼的弗朗西斯面前。这直接导致了电影的第二章：“父亲”。成年后的弗朗西斯变得极端暴力，显然，她受到了巨大的童年创伤，并且在孤立无援的田园生活中缺乏榜样和道德指导，这似乎直接导致了她不断重复地模仿、复制周围人物的行为，包括母亲生前的解剖行为，也包括陌生人查理对其母亲可怕的所作所为。

派斯对暴力行为的解构异常巧妙，大量的暴力被巧妙地保留在银幕之外。一些延续性的声音或者故意抽离掉的画面，让我们直接看到施暴者所造成的后果：割去弑母者双眼的动作被省略，从“你要干什么”，直接到弗朗西斯转身离去，留下一个地下室里无眼无声的”玩伴”(00:16:48)；已经仓皇逃到门口的亚洲女孩，下一镜直接切到弗朗西斯擦掉地上的血迹(00:37:30)；透过男孩母亲的双腿，在一定角度的镜头中，我们只能看到弗朗西斯在缝合什么东西，随着镜头上升，一个睁不开双眼，喊不出口的母亲的形象，造成了本片最压抑的段落之一，而周围还是她孩子的哭喊声(00:54:35)。

完美的第43分钟：透过被工整分割的玻璃，我们看到远景中的弗朗西斯淡定地走向他的仇人、玩伴、爱人，下一镜直接切到近景(寂静乡村夜晚的虫鸣效果也突然从室内变成室外)，弗朗西斯一刀刀捅下去，没有一点犹豫：“你说的没错，这感觉很棒。”
极简的构图所造成的的不详之感，完全胜过于任何血腥的画面——“根本就不需要血红的视觉效果来使人感到颤抖或紧张，黑白的世界是足够扭曲的。”

在已经收回的外媒评价中，[母亲的双眼]时常会被归结为一个黑暗版的[猎人之夜]。“五十至六十年代的那些美国电影对我的影响是巨大的，[猎人之夜]、[惊魂记]，还有伟大的威廉姆·卡索的那些电影，我希望[母亲的双眼]是在沿着[猎人之夜]的心理感觉前进。因为它有一个可怕的基调，这个故事关于关在家里又前往世界里的孩子，这是如此地悲伤。他们也会使用暴力和恐怖元素，但本质上仍然属于家庭戏剧，以暴力提高情感上的张力。老天，这部电影太黑暗了，我说起它就停不下来。”

正如序幕(00:03:02)中母亲所言：“圣弗朗西斯在树林中独自生活了很多年，一天晚上，他看到一位天使在天空中燃烧着。当他醒来时，便有了圣痕。但是孤独，会对心智做出奇怪的事情。最终，他死于眼疾，而孤独也会导致精神疾病。”
弗朗西斯被困在一个循环的暴力中无法自拔，完全可以被看成是对一个痛苦的精神病人的解读。孤立的农场中，弗朗西斯一遍遍重复着母亲交给她的解剖知识，在两个无辜者的身上实施；沉默的父亲充当了她暴力行为的同谋和看客，于是弗朗西斯在跳舞，在父亲的尸体注视下；幼时，弗朗西斯在地下室问过查理两个问题，“为什么是我们？”“你为什么这么做？”，查理的回答是：“因为你们让我进门的”“这感觉很棒”。两句回答又反过来影响着弗朗西斯——电影的第三章，“家庭”中，弗朗西斯随机选择了一对母子，并对母亲施以暴行，抢过其子，与之组成了家庭。弗朗西斯之子再次踏入到谷仓，电影再一次探索了孩子对于暴力的天真迷恋。

还有那些诗性的时刻，当弗朗西斯尝试与父亲的尸体一起滑入浴缸，想象自己同死去的父亲拥抱。“掘墓拥抱母亲”的段落终成最后一幕。此刻，痛苦的弗朗斯西仿佛悬挂在噩梦的边缘。但噩梦全部来自于破碎的现实。(文_开开)

原载于《看电影》杂志，11月下，特别关注。有删改。

和moonlight一样的三章式结构讲述变态女孩的成长。其实全靠摄影来撑，有腔有调但是情感带入弱。

75/100，通篇的强对比黑白影像还是比较好看的，一种变态的优雅席卷而来。在剪辑上截断动作，取消对经过的展示，仅仅保留起因与结果，就如同被割去的眼睛，看不见的是原生家庭的罪恶。

文艺版变态少女养成记，全片黑白，几乎零对白，用干净的镜头淡化血腥与尖叫，却拍出了一种极端的孤独压抑，有种渗入骨髓的恐怖。跟去年的腐烂异曲同工，摄影和表演满分，就是内容太单薄了。

对于一个90后的导演来说，影片在低成本制约下相当成熟。但在形式感和美妙黑白摄影风格之下，剧本的平淡与叙事能力的欠缺让这部电影无聊至极，作为剧情片和恐怖片都找不到让人激动的闪光点。

谁看谁特么眼瞎（我不是在剧透！

深井冰

病态的世界观

构图先入为主，的确很有[猎人之夜]的味道，所有暴力被巧妙地保留在画外，透过窗户看到远景再瞬间转回来那一幕我只能称之为完美。“但孤独会对心智做奇怪的事情”，割破双眼、饲养被害者、他人之子，全部是孤立环境中缺乏行为道德榜样(于是学习母亲，也学习杀人犯)的结果。期待没有落空！

最讨厌这种装逼的恐怖片，恐怖片还玩毛深沉啊~5.0

1.优雅的恐怖片；2.出其不意的剪辑点；3.《皮囊之下》的斯嘉丽为了躯体猎杀人类，本片女则是为了母亲的赞许、为了有人陪伴和捕猎；4.扭曲的人生误解了爱。