两个人的芭蕾

一部影片就像一束阳光，而影片中的细节就像是一个放大镜，阳光通过放大镜聚焦，让我们看到影片的内涵。导演陈力拍摄的《两个人的芭蕾》就是一部巧妙运用细节的影片。影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用这些细节无论是对深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理，都有重要的作用。

首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。如影片开始时，倪萍扮演的女主人公在高兴地等待丈夫回来，但她收到、见到的却是丈夫的遗物。她似乎在瞬间崩溃了，拿起锤子打破了为丈夫祝福的水缸，水流出来。这一细节的描写，展现了她刚硬的一面。对丈夫的期待随着水流走了，她独自撑起整个家。如果说这细节只可算作因极端痛苦而为之的话，那么没过几天，她便背着抱养的孩子到村主任那儿申请当组长这一细节，也足以说明她的坚强。作为一个女人，如果只展现她刚硬、坚强的一面，未免会使人物形象很不充实。好友金梅推翻桌子，镜头从金梅的视角推过去，让观众看清桌下贴着一张剪出的鸳鸯图。这个细节让观众看到女主人公内心温柔、脆弱的一面，同时也让这一人物形象更加丰满。影片中对女主人公性格的刻画细致入微、入木三分，给观众留下深刻印象，是与一个个细节的安排分不开的。

其次，导演独具匠心地用细节来为以后做铺垫和推动情节发展。女主人公当了组长后，希望得到人们的支持。就在这个时候，孟奶奶赶来告诉她说，村里人都提出一个条件，即不能让仙仙迈人家的门槛。这个细节为以后仙仙不会走路做了铺垫。女主人公不断地说自己的女儿细胳膊细腿长得好，是跳仙女舞的料，还带她去看别人是怎样跳的这一系列的细节刻画，为仙仙学跳舞做了铺垫。而孟奶奶的一句“这孩子都三岁了，还不会走路，得去医院看看”推动了以后情节的发展。之后，女主人公便带女儿去看医生，经检査一切正常后，又让孟奶奶拿着医院的证明去跟村民说···这一切都可以看出细节对推动故事情节发展的重要性。

细节的作用除此之外还可以深化主题。观众们对影片中多次出现的红色应有深刻印象。女主人公的红旗、她在头上点的红点以及她扎的红腰带，还有她为女儿盖的块红布、孩子三岁时穿红衣服扎红头绳……这一次又一次的红色的出现，似乎在指引着观众的思想。红色是火热与热情的象征，这一个个红色细节的出现让观众感到影片中母女亲情的浓热与深厚，将影片所展现的亲情与母爱的伟大进一步生动地刻画和升华，把那浓浓的亲情用抽象的红色生动地显现了出来。

另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。当仙仙知道自己不是亲生的，她是这样面对别人的闲言碎语的:“我妈肚子里没有石头，我就是我妈抱的，我和我妈都不怕你们说，我会走了，能跑了，还会跳舞了，你们都出来看呀。”这一细节极具感染力，很容易打动人，也是全片赚取眼泪最多的地方。那母女情仿佛顷刻间融化在了每一个观众心里，母女俩的形象也像是融合在了一起。还有省城的老师来接仙仙去上学，临行前她对女主人公说:“我说这次来接她，实际是来看看你。”这其实是对女主人公所付出的母爱的一种肯定。这一细节无疑让倪萍所扮演的这个角色的形象更加高大，更加深入人心了。

影片通过表情、动作、语言等细节，塑造了一个个丰满的人物形象，将人物性格刻画得淋漓尽致，对推动情节发展也起到了重要作用，细节的放大镜作用在该片中得到充分体现。影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵受到震撼，产生了无数新的启示，留下了深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。

陈力导演的《两个人的芭蕾》于2004年妇女节上映，这部电影是给全国妇女、母亲的礼物。故事发生在改革开放不久的南方小镇，德贵家的是故事的女主角，德贵家的失去了在外打工的丈夫，面对着街坊的闲言碎语等苦难将自己的养女培养成著名的芭蕾舞演员。电影的主题颜色是与灰黑色小镇格格不入的红色，红色出现在电影中的每一个地方，它代表着是一个失去丈夫的女人对生活的不服输，更是一个母亲伟大的爱

红色，是母爱的主题色

在整部电影中，导演用了大量的红色去渲染，表达母爱的伟大。红色不仅是电影的主题色，也是母爱的主题色。德贵家的用红色的绸子背了仙仙整整三年，用自己的后背拖起了仙仙的同年。这也间接性的导致了仙仙不能像其他孩子一样下地走路奔跑，德贵家的带着仙仙跑了大小医院，最后的结果全部都是因为小时候收到了刺激，需要更大的刺激才能走路。德贵家的一致以来都希望自己的仙仙能过成为仙女，在舞台上上跳仙女舞。晚上回家，她关上了家里的门，穿上红旗袍，一遍一遍的唱着歌谣一遍一遍的跳着“仙女舞”一遍一遍的摔在地上。德贵家的用红绸缎背了仙仙三年，穿着红旗袍在仙仙面前跳仙女舞，无时无刻都体现出一个母亲望子成龙望女成凤的期盼以及她对孩子的爱。

仙仙考上省艺校后，第一次回家的时候，看到了那个背了她三年的红绸子。这时红绸子换了一个方式继续体现着这个平凡的母亲对仙仙伟大的爱。红绸子与其他布绳缠在了一起，搭配上一个木板，家里的院子俨然已经成为了练舞教室。红绸子再一次出现在屏幕中，导演用了一组长镜头强调这个红绸子。红绸子一直出现在仙仙的生活里面，它代表的是母亲对女儿的期盼，也表达了这个平凡普通的母亲对孩子深深的爱与期盼。

红色，是面对苦难不服输的主题色

德贵家的生活在一个相对封闭思想守旧的村子里面。仙仙抱回来不久，自己在外打工的丈夫就出意外离开了她，这样的事情发生在那样的村子里面，难免引起邻里的闲言碎语。导演陈力采用灰黑色渲染了一个压抑的、封闭的环境，但是在这个灰黑色的村子里面，德贵家的每每出现都会带来十分鲜艳的红色。

电影用红色表现出了德贵家的面对闲言碎语的反叛。第一次出门扫街的时候，每家每户都出来忙活，组织她扫街。第二天，德贵家的穿上了那个丈夫喜欢的红旗袍，用红色的小被保住仙仙出现在街上，对着每户人家夸赞着自己的仙仙。她用红色反叛着这些冷眼旁观，反叛着这些闲言碎语。红色，在这部电影里面是德贵家的面对生活种种困难的反叛精神。面对生活带给她的种种苦难，她不认输，不服输，她咬着牙坚持着，红色是这种精神的视觉化，同样也是这种精神的主题色。红色是伟大母爱的主题色，也是面对生活带来种种苦难不服输的主题色。

德贵家的就是红色，在她的身上，能看到伟大不母爱，也能看到面对生活不服输的伟大精神！

影片讲述了一位平凡妇女在丈夫死后独自抚养起抱养的女孩儿仙仙，她面对生活的重担和种种诘难，毫不气馁、永不放弃的，最终把女儿培养成一名优秀的芭蕾舞演员的故事。 影片中生动、典型、真实的细节，赋予了影片深刻的内涵，起到了画龙点睛的作用。这些细节无论是深化主题、推动情节发展，还是对揭示人物性格与心理都有重要作用。 首先，细节能够惟妙惟肖、细致入微地凸显人物性格，揭示人物心理。影片中，仙仙小时候被镇上的人鄙夷，连带着母亲受了许多委屈，但当母亲最终把仙仙送去了省城学习芭蕾舞，仙仙放假回到家给母亲带回来礼物时，母亲却是不计前嫌的挨家挨户给镇上的人送去许多糖果，这一细节的描写，展现了母亲的乐观和大度，所有的不顺意都将因为仙仙带给她的快乐而烟消云散。仙仙也是如此，在她的一场演出结束后，舞蹈教师祝愿她的母亲长寿，仙仙却快乐的不客气道一百岁、二百岁、五百岁。虽是简简单单的一个细节描写，将仙仙的童趣天真展现的淋漓尽致，同时也展现了仙仙对母亲真心的祝福与深切的爱恋。 其次，导演用细节来为以后做铺垫和推动情节发展也是独具匠心。母亲在最开始贴红纸鸳鸯图、穿红衣等待丈夫的归来，这一细节的展现为之后金姨因为母亲拒绝相亲，生气之余推翻了桌子而露出来桌子下面贴着的鸳鸯图做铺垫，让观众读懂母亲内心柔软的那一面。省舞蹈学校来招生时，母亲淋着大雪在院里扫雪，唱着“谁家的姑凉哟……”让仙仙表演跟母亲学来的舞蹈，这一细节打动、感染了老师，推动仙仙去省城学舞蹈的情节发展。 再次，细节的作用还可以深化主题。母亲一次又一次的用红绳子将仙仙绑在身后，那浓浓的母爱透过绳子的红生动的刻画出来。还有母亲为仙仙能更好的学习舞蹈，在家置办了一条练舞的大粗绳，母女情也因为这绳子的结实而联系的更加紧密。 另外值得一提的是，人物的语言作为细节的一部分，也起着举足轻重的作用。镇上人因为母亲在外打工的丈夫突然去世，以及母亲为丈夫求平安的缸的破碎，而对母亲抱养的孩子仙仙唯恐不及，让为仙仙有邪气，便避着母亲，躲着母亲，不让母亲带着仙仙跨进自家门槛。但是在母亲眼中，被认为有邪气的仙仙天生就是仙女，母亲不畏惧的在小巷大着嗓门喊“我家的仙就是跳仙女舞的料，我家仙身上没邪气！”每个巷口母亲都会重复好几遍这话语。母亲的声音在巷子里传播，同时也在观众心中回荡，母爱的体现此时虽没有轰轰烈烈，却比轰轰烈烈更震撼人心。还有她那招牌的口头禅是“擦了”，不管见谁流泪，都是这么一句，对女儿这样，对她的小姊妹金姨这样，对居委会主任也这样，对舞蹈学校老师还这样，她是个要强的人，正因此，她才会不屈于命运，和传统旧俗抗争。 影片《两个人的芭蕾》在细节的描绘下，极具艺术感染力，观众的心灵得到震撼，产生了无数新的启示，留下深刻印象。该片的细节是一个真真正正的“放大镜”。